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作者：吳東龍
出版社：木馬文化
出版日期：2010 / 12 / 10
 | 【 吳東龍的東京設計生活100+ 】 博客來推薦 設計東京觀察家最細膩的設計觀察！
眾多名人、萬名粉絲團引頸期盼的最新力作！
在這個設計密度極高的城市，設計在東京，絕對是一日本設計的最佳觀測站。
只是，我們要再以什麼樣的角度來觀看東京設計？從哪裡開始？在何處切入？
在東京，設計如影隨行。
《東京設計生活100+》，作者企圖想把整個東京搬在紙面上，因為東京有太滿的東西可以分享。他以超過1500多天的觀察，歷經2000小時的日日體驗，帶來在東京生活中，與以往書裡不同面向的設計概念與話題。我們可以從中窺看，什麼是「完全日本」的設計；什麼又是「細節隱藏在魔鬼裡」。
書中，從食、衣、住、行、享樂，各種不同的角度，去觀看設計、創意、市場、商業模式、產業環境等面向，觸發不同層面的想像。
一字排開的飲料罐，豐富的視覺刺激你的美感因子，也激發你對未來生活的渴望。
澀谷車站旁世界級的藝術作品，拉近與世界大師的距離，滋養你日常的創作能量。
超強企劃力包裝的黑飛機，顛覆對既定物品的顏色印象，翻轉你腦海中已習慣的思維模式。
巷弄間的盲人美術館，體貼入微的設計空間，讓你感受生活中仍有溫度的美好。
《東京設計生活100+》是設計，也是生活。
所謂一件設計的「永遠」，其實是在生活中不間斷地活著。
就像書中所提，在日本，店家老闆會把友人餽贈的甜點與食客共享，這種貼心細膩的舉動，更拉近了彼此的距離。我想這也是作者的心意，想把藏私多年的設計生活與人分享，更多的驚喜可能是當你使用過、閱讀過之後所感受到的一種設計師的智慧巧思，當中還夾雜著濃濃的人情暖意。 .more |
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《Vogue 雜誌專屬時尚插畫大師》
Arturo Elena：有自己的特色真的給了我很大的幫助。
喜愛時尚的人很難不注意到Arturo Elena的作品，他合作的客戶包括Chanel、Loewe等國際知名時尚品牌，作品更是橫走全球各大頂尖時裝雜誌上，甚至雄霸《Vogue》雜誌十餘年，可謂服裝插畫界裡的大師。受到達利以及時尚攝影師Irving Penn、Helmut Newton等人的影響，陰影的拿捏、膚色漸層光澤、寫實細膩的布料質地，與激瘦的模特兒骨幹都是他的特色，不僅僅是服裝的描繪，對於表情、姿勢、動作、人體結構和時尚潮流的品味都有非常到位的深度詮釋。
Arturo Elena毫無疑問是個天才型的插畫家，從小喜愛畫畫但插畫技巧無師自通，青少年時期開始對時尚產業產生興趣，曾在巴賽隆納加入時裝設計團隊，設計男女服裝系列。一切由他搬到西班牙古城塞維爾才真正開始，在那裡，他認識了Victorio & Lucchino（西班牙知名服裝設計師），這是Elena職涯的轉捩點，他被請去擔任Victorio & Lucchino第一款香水Carmen的媒體文宣，以及在馬德里時尚週發表同名系列設計插畫， 這個經驗讓他深刻體認，他的使命是替他人創造時尚設計的插畫，而非自己創造時尚。
將服裝插畫變成現代藝術
為Victorio & Lucchino設計插畫的經驗成功打開了與媒體合作的大門，開始有許多雜誌找上他—《Telva》、《Cosmopolitan》、《Elle》⋯⋯他的名號也漸漸響亮起來，越來越多人知道這個西班牙時尚插畫家，國際品牌Loewe、Roberto Verino、Chanel、Gucci、YSL、Dior 也爭相請他來設計服裝插畫，至今Elena在時尚插畫界的地位已經無人能出其左右。即便擔任時尚插畫家已經25年，參與過無數頂尖雜誌與品牌的插畫設計，Elena熱愛他的工作始終如一，不久前馬德里博物館剛展出他的回顧展，雖然過程相當辛苦繁雜，花了他好幾個月的時間準備，但回報的成果是巨大成就感，而且第一次有國家博物館邀展，對Elena來說更是莫大的讚賞與肯定，踏入藝術殿堂， 服裝插畫不再是時尚的配角，成為值得注視的當代藝術之一。
真實筆觸外的誇張反現實風格
Elena的服裝插畫非常迷人且具強烈的個人特色，四肢細長的激瘦模特兒與漸層的古銅膚色是其筆下人物的共通點，寫實主義也是他追求的重點，通常客戶都會希望在衣服的布料與細節上能越接近真實質感越好，但在其他部分，包括光線、人物的動態、構圖，還有模特兒的比例Elena反而極盡所能的誇張化，反現實。
接到客戶需求的當下創作過程就立即展開，Elena在腦中將客戶想要的形象、氛圍、市場需求、產品的概念全都想過一遍，便開始將初步影像簡略的畫出來，過程中不斷潤飾，並用照片當成參考素材幫助他完成最終的定稿。他的創作方式幾乎是100%純手工，只有需要平坦的背景或處理陰影時才用Photoshop，因為喜歡純粹有力的筆觸，直接以筆刷或馬克筆等不可擦拭的工具創作，一點點失誤就必須從零開始，很難想像如此細膩的插畫竟來自這樣腳踏實地的人工技法，成功絕對是要百分百的付出，還有堅持自己獨有的創作「語言」。
他的插畫就是時尚的總和
「我對影像和視覺極度上癮！」Elena這樣形容自己。他用圖像價值來思考一切，服裝插畫不只是描繪出一張美好的臉龐或真實呈現栩栩如生的布料，他試著用多個概念構思作品——風格、趨勢、姿態、人物的個性態度，構成一個觀看者能輕易接收到的氛圍，並將陰影色度的功用發揮到最大。所以Elena的插畫作品不只是一幅圖畫，也是引領趨勢的造型設計師、將場景光線運用自如的佈景師，他筆下的一個個故事人物就是潮流的化身，Elena 紙上的插畫完整貼近呈現真實的時尚世界，但更煽動迷惑也更具酷勁
Interview with Arturo Elena
Q：請談談你和服裝品牌最難忘的合作經驗？
A：其實有很多，其中一個是我為Custo Barcelona的Heroines系列設計插畫，這個插畫被印製在他們的衣服上，對我來說是很有成就感的特別經驗。
Q：通常你都怎麼和客戶細談合作的內容？
A：客戶找上我通常都對我的風格有一定程度的了解與喜好，他們會告訴我希望呈現的重點和廣告需求，以此為設計方針，盡力透過我的插畫（品質與視覺影像）完美地表現出產品特色，因此當我完成作品，他們很少修改。
Q：如何兼顧創作與市場的平衡點？
A：我不是一個商人，我喜歡專注在創作上，將所有心力投入在創作裡，其他的事情都交由經紀公司幫忙打理。
Q：請分享你如何獲得和眾多國際知名品牌合作的機會？
A：我不知道，我想客戶應該在我的插畫裡看見某種能代表他們形象的語言或媒介，我一直認為如果彼此沒有使用相同的「語言」，或我的作品不能反映他們的風格，應該就無法獲得任何的合作機會，有自己的特色真的給了我很大的幫助。
Q：和這麼多國際品牌合作，請問有哪些品牌和你的創作風格特別接近？
A：我從不把這個當作接案子的考量，不過似乎也不能否認和品味風格相近的客戶工作，合作起來的確比較輕鬆，更容易達成共識。
關於Arturo Elena
資歷背景
出生於1958年西班牙特魯埃爾，曾在巴賽隆納設計服裝，1992年搬到塞維爾認識了Victorio & Lucchino是他職涯的轉捩點，踏上專業時尚插畫家之路。
合作客戶
《Vogue》、《Cosmopolitan》、《Elle》、《Telva》、Victorio & Lucchino、Loewe、Roberto Verino、Chanel、Lemoniez、Custo Barcelona。
創作技法
創作方式幾乎100%純手工，只有需要平坦的背景或處理陰影時才用Photoshop，直接以筆刷或馬克筆等不可擦拭的工具創作，一點點失誤就必須從零開始。
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