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作者：飯澤耕太郎
出版社：流行風
出版日期：2013 / 09 / 19
 | 【 女子寫真時代：邁向未來攝影之路 】 博客來導讀 > 飯澤耕太郎最新攝影評論！
看看在長期標榜男性至上的社會中，日本女攝影師們如何掙脫枷鎖，從流通於社會的「商品」，轉變為引領風潮的「影像創作者」。
一開始聽到「女子寫真」一詞，直覺會認為拍攝對象為女性，也就是以「女子」為主題的攝影方式。
但「女子寫真」並非為拍攝女性，而是由「女性」所拍攝的攝影作品。
在高度發展的資本主義社會中，「女子」往往被當成流通於社會的商品。像是經常以「可愛」、「幼嫩」等帶有性意味的名詞來消費女性，「女子寫真」也是如此。不過，到了1995~1996年左右，「女子寫真」蔚為風潮，在大眾媒體的推波助瀾下，女性攝影師隨之而生。
如今，隨著1990年代後期數位化的崛起，克服了女性對於攝影沖掃等技術上的限制，攝影界中女性的比例逐漸增多，像是大學攝影系與攝影專科學校裡，女學生佔有多數的比例，攝影比賽等新人出道的最佳舞台與各種攝影大賞等，女性攝影師獲獎的人數也有壓倒性的成長。更加速了女性攝影師成長的傾向。
從戰後至今，日本攝影界60年間發展出突破性的變化，其中的女攝影師更是一股讓人無法忽視的新勢力；藉由各項作品剖析，作者帶領我們穿越時空，講述日本「女子寫真」之起源、崛起、迴響……一直到被喜愛、接受且以全新姿態在轉變，讓喜愛攝影的讀者們，不僅能對日本攝影界的活動和發展產生更大的興趣，也能在歷史洪流中了解到攝影媒介所蘊藏的無窮魅力。 ...more |
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| 編輯手札 》 |
| 【好設計】輕鬆寫意的「漫遊式設計」——《漫遊，在設計館的路上》
文 /林銀玲（書籍設計）、劉佳旻（田園城市企畫編輯）
 要重新設計一本十年前自己設計的書，是件既挑戰又有趣的事。「倫敦MUSEUM的60種玩法」系列三本書，是《我不在家，就在去博物館的路上》的2013全新升級版，以《漫遊，在設計館的路上》為系列的第一本；如何呈現和十年前完全不同樣貌，是大家一致的共識。
十年前的《我不在家》，以繽紛豐富的圖片拼貼在紙上創造出宛如具象博物館一般的空間性，因為圖片資訊皆很豐富，因此完成後的書籍厚度足足逼近2.5公分！在新的版本中，作者李俊明更是趁著重新遊歷英倫，對倫敦所有的博物館資訊做了全面更新，因此完成後的增訂書稿也有九大主題，共納入約60間博物館。由於每個博物館都精彩萬分、無法割捨任何篇章的情況下，若以過去將所有資訊收錄一書的形式來設計，將有過度厚重之憂。因此，在新版中，與企劃端討論後，決定將新版「倫敦MUSEUM的60種玩法」重新整合成系列書籍。
這60間博物館獨具特色，將九大主題分成三部分來出版，如何構成單書的完整性但同時能兼顧拆分後的輕鬆感，是呈現形式上最大的挑戰。於是有了乾脆將整本書的結構完全拆解的想法。
（【圖說】小冊以騎馬釘裝訂，並打雙孔，方便拆解重組（攝影/ 但以理））
相對於舊版的「堆集式視覺感」，新版則完全地相反，選擇以「閒散閱讀的漫遊式視覺」為主。將九大主題分成三本書後，每本書又以其包含的三個主題，拆分成三小冊。裝幀上將同書的三小冊以親切的騎馬釘裝訂，尺寸上較小、採用以單手就能拿握的開本，增加輕便感。
裝幀則採用文具店常見的原子夾，將打了雙孔的三小冊組合在一起。使用原子夾的最主要目的，是這本書在裝幀上最重要的概念，即是對讀者的邀請──三本書九小冊都出版後，想要帶著這本書去倫敦旅行的人，可以自己重新組裝，只帶自己這次需要的主題去即可。這種可攜、可重組的漫遊式裝幀，配合上標示重要地標與博物館位置的地圖，讓整套書變得靈活，在使用上也具有高度實用彈性與隨興的自由度。
我們要打從你看見這本書的第一眼就告訴你──可別只是從紙上──隨時出發，你隨時都可以在往博物館的路上！
（【圖說】地圖折頁與三本小冊，以文具店常見的原子夾組裝（攝影/ 但以理））
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相關閱讀 > ．《漫遊，在設計館的路上：倫敦MUSEUM的60種玩法》， 李俊明， 田園城市， 
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