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作者：凱斯．哈林
出版社：馬可孛羅
出版日期：2012 / 02 / 10
 | 【 JOURNALS：塗鴉大師凱斯．哈林【博客來獨家限量書套版】 】 博客來導讀 > 街頭藝術教父Keith Haring唯一一本日記體中文傳記
他用繪畫替生命發聲，用文字吶喊著反叛！
他讓地鐵塗鴉成為八○年代紐約城市的風景
也成為當代文化的一種標誌
人們不斷問我『功成名就』對我的影響。我總是回答，成功改變了人們對我的反應和行為，這樣的轉變影響了我，但並未真的改變我。我的內在仍和十年前一模一樣。──凱斯．哈林
本書為凱斯．哈林的日記，內容揭示了他大量的想法、情感和經驗，但瀰漫其中的是他潛藏的平民主義和人性。這些特質可見於他對公眾享有藝術權的堅持、視覺語言的選擇、公共空間的利用，以及擁抱商業計畫和藝術產品，對社會正義和改革的奉獻。
哈林並非天天寫日記，中間也有停了數年之久才又開始寫。除了對創作的熱情不輟、對藝術的獨到見解之外，也非常坦然面對自己的怯懦與不足，幽默提醒自己「閱讀尼采」，面對拒絕；得知自己得了HIV，心境的徬徨無助、一個人嚎啕大哭，轉而打起精神以繪畫療癒自己也療癒了他人；面對生命的困境，比任何人都要堅強而樂觀。more |
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| 博客來通告 >  現在之外：謝德慶生命作品
與謝德慶對談
訪談｜亞德理安．希斯菲爾德
紀錄｜廖美、李芹芹
希：你的行為表演作品中，最激進的動力，莫過於它們讓藝術與生活同時化現，使得兩種活動無法彼此分離。透過你運用長久時延，這種碰撞成為絕對。你開始創作作品時，為何決定這些行為表演要持續一年？你當時知道要創作一系列的「一年行為表演」嗎？
謝：我在第一件作品之所以要採用如此長的持續時間，跟我的生活體驗有關。那時候，我以非法移民身分在美國已經待了四年。我靠微薄的收入維生，試著藝術創作，但進展並不順利。有一天，下工之後，我在工作室裡來回踱步思考。突然，我想到「為何我不將我在工作室裡思考藝術的過程變成一件藝術作品，用長的持續時間方式來呈現它呢？」我已經浪費了大量時間讓自己陷於這種孤獨的處境，彷彿我被監禁在時間中。賦予這個思考過程一個藝術形式，我的觀念就會落實下來。同時，我也明白，要呈現生活，我必須使用長的持續時間。一年是地球繞太陽一周所用的時間，人類也以此作為計算生命的一個基本單位。我於是決定一整年不閱讀、不談話、不看電視、不聽收音機，以此當作手法來展現我的孤獨思考，而這種思考幾乎沒有外界的衝擊。 整個系列的「一年行為表演」並不是一下子就想好的。第一件開始的時候，我還沒確定是否要做一整個系列，要到作品進行期間，才清楚了解到我該如何做下一件作品。
希：在早期的作品中，這種冒險是顯著的、身體意義上的、本能的。但是，到了「一年行為表演」時，這種冒險就不那麼戲劇化了：它們與常態的困境有關，風險的持續存在變得更為堅實。
謝：我的早期作品具有實驗性質。它們並不成熟。冒險是有意展現出來的，但是，在我的「一年行為表演」中，這種冒險就融入了生活，並未被特意強調。如果我的早期作品是具有破壞性的自殺式創作，「一年行為表演」可以說是以建構的方式進行某種慢性自殺。
我所受的影響，來自杜斯妥也夫斯基（Fyodor Dostoyevsky）、卡夫卡（Franz Kafka）、尼采（Friedrich W. Nietzsche）、薛西弗斯（Sisyphus）、當代藝術，與我的母親。我的興趣較偏向哲學思考：以這種方法發展我自己，以這種方式來問自己，「生命對我究竟有何意義？」
希：早期作品已略與時間有所關聯，它們屬於突發的事件。但是，究竟是什麼促使你固定在特長時延（very long durations）的想法上？究竟是什麼促使你聚焦於時間，作為你創作上的特有結構呢？
謝：文化震撼和語言鴻溝加深了我身為非法移民的體驗。生活在紐約的頭四年，我是個思考的藝術家，而不是實踐的藝術家，生活令我充滿挫折感，我總是待在工作室裡，思考生活與藝術。我的「一年行為表演」呈現了我對生命思考的不同角度，但這些角度都基於相同的前提： 生命是一場終身徒刑。因此這些作品都是透過長的持續時間的方式來實踐。
希：你是否認為你是要在你個人對時間的感知與哲學，和你曾經活過的時空中的文化與價值之間，標示一種差異呢？
謝：大部分的情況下，我活在自己的世界裡。對於外在世界，我只有相當有限的訊息。若要探索新事物，我多半仰賴直覺，因此我必須對自己誠實。當我還在台灣的時候，我受到啟蒙運動精神和俄國文學的影響。我的生活經驗加上這些早年所受的影響，帶給我創作時莫大的支撐力量。當然，紐約的多元文化和自由也帶給我衝擊。作為藝術家，這些要素驅使我以內省的方式面對自己的問題與生命的本質。我的創作完成於二十世紀最後的四分之一，執行於紐約，這是作品的脈絡。然而，在概念上，我的作品並不必然與某一個特定的時代與場址產生關聯。對我而言，時間是一個沒有界限的理念，它不只與當下有所關聯。我不像許多當代的藝術家，與當下有相當緊密的關聯。如果這中間有任何的差異，我想我建立了一種我可以生活於其間的藝術形式，在裡面自由思考，在裡面渡過時間。
希：在第一件一年行為表演時，觀眾可以來看你，但只能在特定的日子？
謝：是的。每三個星期向公眾開放一次：整年共開放十九次。在這十九次公開的日子，觀眾所看到的與其他三百四十六個私密的日子毫無差異。不談話、不閱讀、不書寫、不聽收音機，也不看電視。不論人們有沒有看到我，我都處於相同的情境：完全不與他人溝通。觀眾無需每天來，因為每一天都幾乎完全一樣。這樣做，有效強調我的孤獨。只有在那十九天的時候，我會讓我的孤獨公開展現，但依然保留其質地。
希：在觀眾來探訪你的日子裡，你是否感覺到作品的意義因為來看望你的人在場而改變了？
謝：是的，的確有這種感覺，雖然我未曾直接注視過他們。我不想用眼睛與他們溝通。那是我的第一件「一年行為表演」，一整年當中，只有很少人到我的工作室來。但我想要說的是，最重要的是我是為自己做藝術。對我而言，觀眾屬於次要。然而，若沒有他們，我的行為表演無法存在。
希：雖然在那些日子裡，你處於公開狀態，但透過避免注視人們，你維持著某種私密性。
謝：眼神接觸會造成與某一觀眾的互動。那是被避免了的。如果你注意看這件作品我身在籠子裡的照片，注意看我的眼睛，你會發覺我處於自己的內部。為了要讓籠子內部的空間大一點，我把有床的角落視為「家」，其他三個角落屬於「外面」。我會去「外面」走走，然後再回「家」。
希：你如何看待你在做這件作品過程中的思考？
謝：思考是這件作品的核心，也是我賴以生存的方式。在做這件作品時，我的主要工作就是思考。重點不在於我思考些什麼，而是我必須持續思考，否則，我不僅會讓自己失控，也會失去處理整個處境的能力。要渡過時間，十分困難。我在牆上刮出了三百六十五道刻痕，每天一道。我必須計算時間，雖然這可能已經破壞了不書寫的規則，這樣做幫助我知道已渡過了多少天，還有多少天必須要過。在這種狀況下，我沒事可做，所以也有更多的工作要做。我試圖將藝術與生活同時進行並身處於其中，以這種方式作為一個過程。我是如此專心於思考著藝術。我所思及的藝術可簡述如下：如何生存？我大部分想到的是我的過往，有時候會想到外在世界，或者是程偉光何時會送我的餐來。不論我在想什麼，對我而言，重要的是，在這段特別的一年時間裡，人們可以看到藝術家的思考過程變成了一件藝術作品。
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