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作者：Quotation編輯
出版社：大家出版社
出版日期：2010 / 10 / 08
 | 【 Quotation．引號：備受矚目的亞洲創造力 】 博客來導讀 > 日本設計雜誌創舉，邀請攝影師來台（迪化街）拍攝封面！
《QUOTATION．引號》第五期：備受矚目的亞洲創造力 ！
亞洲創造力讓我們見識到一股有別於歐洲，自成一格的風潮。也許是因為它的表情總在眨眼間轉換，這股力量在我們眼中如此新鮮。網路與媒體的發達，讓分散各方的國家逐漸融合為一。在亞洲創意圈，這樣的傾向尤其明顯，日復一日，孕育出強烈的性格。本期《QUOTATION．引號》介紹今日亞洲最富創意的數座城市—上海、曼谷、臺北、河內、孟買，一窺隱身在城市中高速快轉的亞洲創造力。
設計師／藝術家 為產品灌注的創意
今日的平面設計師與藝術家開始經營各式各樣的產品設計，從平面到立體，從純粹欣賞到可使用的商品，設計師與藝術家灌注的創意，開啟了產品設計嶄新的一面。本期《QUOTATION．引號》為讀者挑選著重產品設計概念的小店及企畫。
◎ CIBONE：對我們而言，讓顧客能在實體門市看到、觸摸到商品是很重要的。
◎ Concrete Hermit︰我們讓商品與所謂的流行保持距離 !
◎ It's Nice That：商品策劃就像製作出一種「沒有這個企畫就不會存在的物品」!
◎ TOKYO CULTUART by BEAMS︰限定商品的商機來自消費者對大量生產的厭倦。
29個 世界最新的創意關鍵詞
◎ 這不是化妝，是幻術「Mika + CHISHIN」的彩妝藝術
◎ 推著攤販跨越國境—行動藝術"栗林隆"
◎ 派對動物攝影師"Billa"捕捉的倫敦夜店現場
◎ 顛覆時裝的結構性"ANREALAGE"的「○△□」&「凹凸」系列
INTERVIEW & INFORMATION 為何時尚如此反社會？
從Facebook、Twitter和MySpace三大社群網站上的註冊品牌數看來，時尚界接納社群工具的速度明顯比顧客落後。為何時尚界腳步如此緩慢？新秀設計師和獨立品牌在新媒體的優勢為何？時尚產業又該如何經營社群工具？
男裝設計界的新面孔
◎ Satyenkumar Patel：我的設計似乎比別人快了兩季。並不是我創造潮流，而是大家的反應總是慢半拍。
◎ Karolina Kling：世上最偉大的事物都來自不安全感和近乎瘋狂的狀態。這些精神錯亂的人可以創造出前所未見的作品。
◎ Lou Dalton：我想像穿著我衣服的人歷經滄桑，有自己的風格，過著精彩的人生。 more/font> |
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| 活動現場 》 |
【 書展 】 2010木馬文化全書系書展，打造完美閱讀的夢想城堡！
【 新書 】 西方的民主價值與政經優勢日漸受到質疑，21世紀，是華盛頓說了算、還是北京說了算？
【 新書】 每件事都有三種時機，一種是正確的，一種是錯失的，另一種則是過早的。《發現緩慢》
【 新書 】 正確的態度，才是最好的良方！《癌症治療你該知道的55件事》
【 新書 】 米飛兔55歲了，但她青春不老的童顏還是那樣討人喜愛......
【 新書 】 想訓練多益文法應試力？關鍵就在於能「瞬間判斷錯誤選項」！
【 新書 】 絕版多年，夢幻逸品重現。羅曼史迷不容錯過的復刻經典《完美先生》
【 新書 】 跳脫框框的奇想！2010蓋亞全書系，噩盡島、九把刀、AKRU獨家三連發，滿額再贈好禮！
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| 新書連載> > > 時代的噪音：從狄倫到U2的抗議之聲
鮑伯狄倫：像一顆滾動的石頭
在許多人心中，鮑伯狄倫無疑是音樂史上抗議歌手的形象代言人。
他寫出六零年代、甚至音樂史上最偉大的數首抗議歌曲，他把民謠、流行音樂轉變為一首首犀利的抗議詩，或者揭示社會真實的寓言詩。而他在《時代變了》(The Times They Are A-Changing)專輯封面緊蹙雙眉的憤怒神情，成為那時代最鮮明的臉孔。
然而，說他是抗議歌手可能是音樂史上的最大誤會。因為，他的抗議時期主要是在1962到1964年的短短兩年間，雖然他之後仍不時書寫關於社會議題的歌曲。
狄倫寫下了偉大的抗議歌曲、不情願地界定了抗議歌手的形像，卻拒絕被抗議歌曲所界定。
1.
1961年二月，這名十九歲、面容蒼白的年輕人背著吉他和破舊皮箱，走下灰狗巴士，從白雪冰封的明尼蘇達來到了紐約格林威治村。
這裡，人們暱稱為「村子」，是全世界民歌的中心。
不只民歌，這裡也是各種前衛文化、地下藝術正在發生的地方，各種顛覆性的創造與想像恣意地跨界串門子。在麥杜格街(McDougal street)上，畫家在Café Wha聽著爵士樂與民歌，民歌手和詩人在「煤氣燈酒館」(Gaslight)狹小的地下室輪番吟詩歌唱，或者不小心進入了小劇場中粉墨登場。
這個斑斕場景不是始自六零年代。從十九世紀中期開始，格林威治村就是美國波希米亞文化和激進主義的首都。藝術家、作家、革命者在這裡熱烈地揮灑他們的生命。
而這些波希米亞和革命份子並不是在華盛頓廣場—這裡是村子的心臟—的兩側各自生活著，而是在廣場中間一起相擁起舞：波希米亞們抵抗主流文化的壓迫，革命份子反對資本主義的支配；但革命家們沒有忘記美學與意識是革命所必須，作家與藝術家也深信想像力的解放不能沒有社會結構的改造。於是，這裡誕生了尤金歐尼爾的劇作、左翼記者約翰瑞德(John Reed)的激情文字，女性無政府主義者愛瑪戈嫚(Emma Goldman)的呼喊，以及後來垮掉的一代（Beat Generation）詩人們用詩歌和邊緣的身體點燃反文化的火光。
尤其是華盛頓廣場上的民謠。三零年代以來的民歌運動，在彼得席格（Pete Seeger）和伍迪蓋瑟瑞(Woody Guthrie)兩個民歌之父的領導下，早就根植著濃厚的左翼理想主義。大部分推動民歌的場所和雜誌都同時是政治的基地，例如麥杜格街上的「民謠中心」(Folklore Center)，是無政府主義者老楊(Izzy Young)所開；民謠雜誌「唱出來！」(Sing Out!)更是老左派們結合民歌與革命的武器。
自明尼蘇達大學輟學來到紐約的狄倫，在村子裡比任何人都用功（他的師姐是1959年就紅了的瓊拜雅(Joan Baez)）。他的主修學科當然是民歌，但他也在麥杜格街的酒館中吸收各種音樂精華，在十二街的藝術電影院看費里尼和其他歐洲電影，在布里克街(Bleeker Street)的咖啡館中傾聽社會主義者和安那其激辯革命道路，在朋友家的書房閱讀大量的歷史、藝術與文學，並和女友蘇西終日埋藏在劇場和博物館。很快地，他成為格林威治村最耀眼的畢業生。
在來到村子之前，狄倫已經熟讀了伍迪蓋瑟瑞的傳記。狄倫在他身上聽到了民歌的質地，愛上了他流浪者的形像，學到了為人民而唱的精神。他說，「伍迪是個激進份子，而我想成為那樣的人。」
所以他來到紐約尋找伍迪，去紐澤西的醫院探望病重的伍迪、唱歌給他聽，並為他寫下一首歌：「給伍迪的歌」(Song To Woody)。
狄倫的風格很快突顯出來。他演唱許多時事歌曲(topical songs)——書寫和紀錄時事或歷史的民歌，用他獨特的編曲與嗓音。 他說:「我唱的民謠歌曲絕對不容易入耳，它們並不友善，也不圓潤滑順。它們不會帶你平緩地靠岸；我想你可以說它們不商業。不但如此，我的風格對於電台來說是過於乖僻而難以歸類的作品，然而歌曲對我來說遠不只是輕鬆的娛樂而已。歌曲是我的導師，它們引領我，帶我到另一種對現實的意識，帶我到某個不一樣的共和國，某個解放的共和國……一個「看不到的共和國」。」
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