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作者：麥可．弗里曼
出版社：大家出版社
出版日期：2010 / 11 / 05
 | 【 攝影師外拍手冊：帶著DSLR旅行的必備指南 】 博客來導讀 > 《攝影師之眼》作者麥可．弗里曼 實用隨身手冊推出！
◎ 袖珍開本，可塞進相機包，方便隨身攜帶、隨時參考！
◎ 小而美的攝影知識錦囊，蒐羅各種外拍題材及主題，一一指導
◎ 大師三十多年攝影實戰匯整，從規畫、裝備、尋找題材，到測光拍照、克服困難，一本上手
如果說旅遊能增廣見聞，那麼數位相機就能豐富旅遊攝影。
不論是週末出遊，或到國外度假，這本由全球首屈一指專業旅遊攝影師麥可．弗里曼所寫的隨身手冊，不但能提供你外拍的所有必要資訊、技術，更以一連串提醒，激發你對旅遊攝影的想法和創意。
全書共分六大章節：
事先準備：該怎麼為自己規劃旅程、打包裝備，才不會多到綁手綁腳，或少到措手不及？
上路：除了導覽書上的景點，如何找出適合入鏡的人事物？景物被遮住，該怎麼辦？以及數位攝影的重點：在拍照時就預留後製調整的空間。
認識光線：各種光線該怎麼拍？光的特質對攝影的品質影響相當大：熱帶的光線強烈、海洋氣候區的光線難以預測、高海拔區有大量紫外線；正午陽光的動態範圍非常大、斜射光能拍出立體效果、日出日落的光線具戲劇性、微光充滿驚奇；順光、逆光、輪廓光、室內日光、城市燈光、閃光燈打光……你會很慶幸在旅途中有機會嘗試各種光線。more |
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| 活動現場 》 |
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| 博客來通告 > 年輕人，我教你怎麼做平面設計
尚未成熟的專業教育
設計該自學？還是該進入研究所就學？有「大創意」的設計大師，多是自學而成獲得傑出原創性與創作力的展現？或者是在平面設計教育中，獲得解決設計問題的能力呢？
作者╱凱薩琳麥考伊（Katherine McCoy）：1971年即成為Cran Brook Academy of Art的主任，身兼倫敦RCA（Royal College of Art）與互動設計機構Interaction Design Institute Ivrea電腦相關設計課程的創辦人，也曾在伊利諾斯理工大學的設計學院〈Illinois Institute of Technology Institute of Design〉執教，是經驗豐富的設計教育工作者。
要討論平面設計教育，必須涵蓋專業實作以及理論研究兩方面。教育、實作與理論這三項要素不僅相互關聯，也能運用在任何專業領域中。
但是，平面設計是一項專業嗎？20世紀開始，這個專業還不存在，就算到了今天，人們對於這項專業究竟應該如何命名也還有頗多爭論。我們是平面設計師（graphic designer）？是平面藝術家（graphic artist）、商業設計師（commercial designer）、視覺溝通者（visual communicator）、傳播設計師（communication designer）還是單純的排版員（layout men or pasteup artist）呢？以上這些還只是英語裡的幾種可能說法，不過在各種語言中都存在著類似的問題：缺乏統一的命名。對於平面設計人來說，不僅難以界定自己的工作角色定義，全世界也並非已廣泛接受平面設計是一門專業的事實。以美國移民局以及勞工局為例，儘管她們早已經認定建築及工業設計屬於專業領域，卻仍然不完全將平面設計當作一項專業工作。
廣告與工業革命
平面設計可以說是工業革命後資本主義經濟市場下，對於溝通需求的立即回應。這表示平面設計此項專業的出現，是為了在逐漸成長的消費社會中銷售大量生產的商品。這也引導出一個不幸的假設：視覺傳播成為廣告的一部分，美國許多學校因此把這個專業定義在廣告設計或商業藝術下。不過，不管是不是資本主義社會，都有遠比商業設計更廣泛的傳播需求，例如馬克斯主義或社會主義就不會這樣定義，因為市場導向的商業活動在這兩種社會體系中並不存在，所以溝通的需求相對來說就少得多了，平面設計反到更與政治及文化結合，成為官方宣傳或抵制的手段。在過去30年中，許多自由市場國家逐漸體認到，在廣告需求之外仍有其他設計需求，這使得平面設計除了廣告之外，逐漸分出「純」平面設計這一派別。
在模仿中教育
由於市場需求量大增，平面設計人通常藉由工作中的實作、不斷的嘗試與錯誤當中吸收平面藝術的相關專業知識（主要是技巧面）。在20世紀的前50年內，新一代的平面設計人通常藉由直覺或常識，去解決他們遇到的視覺溝通問題。這時期雖然已經有專業藝術學校了，不過教學重點放在純美術上，對於應用美術的興趣可謂少得可憐。唯有受過工作上的專業訓練，平面設計人才能獲得以往學校教育沒有教的、真正相關的專業知識。
我們在平面設計教科書上讀到的當代第一批平面設計大師，除了擁有格外傑出的設計創意，也幾乎都是自學而成的遠見者。它們當時的試圖解決設計問題的方法，也正是這些人在原創力與創作力上的展現。事實上，對依賴個人的天賦，即便對於現代的平面設計人而言，依舊被認為是非常獨特的價值。這些年來，在專業的設計教育機構所舉行的平面設計學術研討會中，都還認為這種自學傳統是平面設計最重要的創意來源，也是完美表現的泉源，許多專業人士甚至認為，學校統一標準的教育方式，導致學生群中無聊的同質性；換句話說，為了提升教育的水平底線，個人創意的高峰反倒被犧牲了。
對於二次大戰後（特別是在過去25年間）見證著設計教育勃發的人們而言，對「教育體制」的懷疑看似有些不合時宜。儘管學校內的設計教育大多還是落後於實務經驗，但大學部的設計基礎教育的確也為業界提供了標準的工作方法，同時也為研究所當中的設計教育，提供了更多開創的可能性。
藝術學院或是大學的設計科系，對於「設計不只是純藝術的商業應用」的理解相當遲緩，把平面設計視為一門獨立學科（涵蓋與純藝術完全不同的目的、歷史、理論、方法及過程）的接受度也不高。過去幾年間，學校在課程中減少純藝術課程，而盲目增加平面設計課程，也使得這樣的問題更雪上加霜。資深的純藝術老師教導平面設計就算了，有很多初級的平面設計課程，甚至只是由沒有太多實務經驗的大學畢業生教導。也因此，中等大學程度的平面設計課程大量在校園中出現，反而可能稀釋了專業教育的重要進展。
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