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作者：鄭治桂、黃茜芳、曾璐
出版社：原點
出版日期：2010 / 12 / 03
 | 【 360°發現高更：不只讀懂他的藝術，還要發現他的熱情與慾望 】 博客來導讀 >
高更，為什麼自我放逐，遠走他鄉？
■ 5大傳奇事件 + 11則生平故事 + 10幅經典導覽
■ 10幅經典名作，直擊高更創作情感與背後動人的奧秘
從股票金童到流浪畫家，帶你認識歷久不衰的高更傳奇
配合北美館即將在11月27日展開的「永遠的他鄉──高更」展覽，本書從生平、作品到後人好奇的所有話題，全面認識後印象派畫家──保羅．高更傳奇的一生。
豐富照片對照，精采呈現高更的時代與生活
高更如何從股票金童變成畫家？哪幅畫是他最神秘的作品？他和梵谷有何心結？哪幅畫是他的經典之作？大溪地有何魅力？為什麼43歲的他拋家棄子流浪天涯、客死異鄉？一個白人畫家如何走入島嶼女人的生命現場？大溪地如何在高更過世之後，在20世紀躍升為世外桃源的旅遊天堂？他一生締造了哪些不可思議的傳奇？
從遠離巴黎到客死異鄉，細說流浪人生的故事曲折
作家毛姆、2010年諾貝爾文學獎得主秘魯小說家尤薩，都曾以高更的人生為原型，撰寫出哪些經典的文學名著？高更相信什麼？堅持什麼？本書從他的人生、他引發的傳奇以及烙印世人的經典圖像，逐一剖析，全面還原這位流浪藝術家的生命傳奇。 more
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| 博客來連載 > 論攝影
一張照片不只是一次事件與一名攝影者遭遇的結果；拍照本身就是一次事件，而且是一次擁有更霸道的權利的事件——干預、入侵或忽略正在發生的無論什麼事情。我們對情景的感受，如今要由相機的干預來道出。相機之無所不在，極有說服力地表明時間包含各種有趣的事件，值得拍照的事件。這反過來很容易使人覺得，任何事件，一旦在進行中，無論它有什麼道德特徵，都不應干預它，而應讓它自己發展和完成——這樣，就可以把某種東西——照片——帶進世界。事件結束後，照片將繼續存在，賦予事件在別的情況下無法享受到的某種不朽性（和重要性）。當真實的人在那�互相殘殺或殘殺其他真實的人時，攝影師留在鏡頭背後，創造另一個世界的一個小元素。那另一個世界，是竭力要活得比我們大家都更長久的影像世界。
攝影基本上是一種不干預的行為。當代新聞攝影的一些令人難忘的驚人畫面例如一名越南和尚伸手去拿汽油罐、一名孟加拉游擊隊員用刺刀刺一名被五花大綁的通敵者的照片之所以如此恐怖，一部分原因在於我們意識到這樣一個事實，就是在攝影師有機會在一張照片與一個生命之間做出選擇的情況下，選擇照片竟已變得貌似有理。干預就無法記錄，記錄就無法干預。吉加．維爾托夫 的偉大電影《持電影攝影機的人》（Man with a Movie Camera，1929）提供了一個完美形象，也即攝影師做為一個處於不斷運動中的人，一個穿過一連串性質不同的事件的人，其行動是如此靈活和快速，壓根兒就不可能有什麼干預。希區考克 的《後窗》（Rear Window,1954）則提供了互補的形象：由詹姆斯．史都華（James Stewart）飾演的拍照者透過相機與一個事件建立緊張的關係，恰恰是因為他一條腿斷了，必須坐輪椅；由於暫時不能活動，使得他無法對他所看見的事情採取行動，如此一來拍照就變得更重要。哪怕無法做出身體行動意義上的干預，使用相機也仍不失為一種參與形式。雖然相機是一個觀察站，但拍照並非只是消極觀察。就像窺淫癖一樣，拍照至少是一種緘默地、往往是明白地鼓勵正在發生的事情繼續下去的? 閬﹛C拍照就是對事情本身、對維持現狀不變（至少維持至拍到一張「好」照片）感興趣，就是與只要可以使某一物件變得有趣和值得一拍的無論什麼事情配合——包括另一個人的痛苦和不幸，只要有趣就行了。
「我總是覺得，攝影是一種下流的玩藝兒——這也是我喜愛攝影的原因之一，」黛安．阿巴斯 寫道，「我第一次做攝影時，感到非常變態。」做一位專業攝影師，可以被認為是下流的（借用阿巴斯的通俗話），如果攝影師追求被認為是骯髒的、禁忌的、邊緣的題材。但是，下流的題材如今已不容易找。而拍照的變態的一面到底是什麼呢？如果專業攝影師在鏡頭背後常常有性幻想，那麼變態也許就在於這些幻想既貌似有理，又如此不得體。安東尼奧尼 在《春光乍洩》（Blowup，1966）中，讓時裝攝影師拿著相機在薇蘇絲卡（Verushka）的身體上方晃來晃去變換位置，不斷地按快門。真個是下流！事實上，使用相機並不是色瞇瞇地接近某人的理想方式。在攝影師與其拍攝對象之間，必定要有距離。相機不能強姦，甚至不能擁有，儘管它可以假設、侵擾、闖入、歪曲、利用，以及最廣泛的隱喻意義上的暗殺——所有這些活動與性方面的推撞和擠壓不同，都是可以在一定距離內進行的，並帶著某種超脫。
在麥可．鮑威爾 那部非凡的電影《偷窺狂》（Peeping Tom,1960）中，性幻想就要強烈得多。這並不是一部關於偷窺狂、而是一部關於精神變態者的電影，主角在替婦女們拍照時，利用隱藏在相機�的武器殺她們。他從未碰觸過他的拍攝對象。他對她們的身體不懷欲望；他要的是她們以拍成電影的影像形式存在的樣子——那些顯示她們經歷自己的死亡的影像——然後在家�放映，在孤獨中取樂。該電影假設性無能與侵犯之間，專業化的外表與殘暴之間有聯繫，這些聯繫指向那個與相機有聯繫的中心幻想。相機做為陰莖，無非是大家都會不自覺地使用的那個難以避免的隱喻的小小變體。無論我們對這個幻想的意識多麼朦朧，每當我們談到把膠捲「裝入」相機、拿相機「對準」某人或「拍攝」 一部電影時，都會毫不掩飾地說到它。
重新給舊式相機裝膠捲，要比重新給俗稱「棕色貝斯」的毛瑟槍裝子彈更笨拙和更困難。現代相機試圖成為鐳射槍。一個廣告如此寫道：
雅斯卡電子（Yashica Electro）35GT是太空時代相機，你一家人都會愛上它。日夜都能拍出美麗照片。全自動。絕無失誤。只要對準、聚焦、按下。其他由GT的電腦頭腦和電子快門去打理。
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