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2010 / 12 / 29
第91期

本報訂閱份數
60118
總訂閱份數
1850575

編輯 / M87

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本週頭條書訊 >

藝術設計╱建築攝影表演藝術創意美學
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  本週選書 》

如何成為數位藝術設計師:從一流前衛作品中學習設計核心與創意技巧(附CD)

作者:孔昭英
出版社:博碩

推薦理由:
本書從基礎觀念到專業技法,逐步累積數位藝術作品的創作精髓。共收錄15款數位藝術作品,透過每款作品多樣面向,讓創意從平面延伸至網路與實體,帶領讀者進入成為數位藝術設計師的殿堂。


(漫畫)輪廓線技法革命 2

作者:兩角潤香等
出版社:楓葉社文化

推薦理由:
書中收錄了50種以上的姿勢草圖&輪廓線,以能夠畫出「情感豐富的圖畫」為主旨。最大的特色是,不一定要照著書中的人物描繪,只要掌握其中的技巧,便可以使用自己原本的畫風來練習,讓畫作保有自己的風格。


DSLR使用與攝影技巧聖經

作者:曹春海、趙廣隆、王也
出版社:流行風

推薦理由:
此書提供選購適合自己的相機到如何上手,以及介紹各種基本專業功能,最後再綜合前面篇章,淺顯易懂地敘述和應用常見的各類攝影,例如風景、夜景和花卉等的專業攝影知識。使得新上手的攝影玩家也能一窺專業攝影的領域和拍攝出屬於自己的完美照片。


品,芬蘭:漫步於芬蘭設計

作者:安愛卿
出版社:博誌

推薦理由:
透過作者的帶領來漫步於芬蘭設計,呈現出自然原始面貌與人類的生活,更讓我們知道能夠平等走入每個人生活的正是設計的本質。看芬蘭人對環保於日常生活中的實踐,如何回收廢棄物的再造設計,進而產生世界知名的設計品牌,創造設計的經濟奇蹟!

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  暢銷書排行榜 》

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攝影師外拍手冊:帶著DSLR旅行的必備指南 攝影師之眼:數位攝影的思考、設計和構圖 吳東龍的東京設計生活100+ 幸福綠住宅:滿足住得健康、又住得好看的全球永續建築a from Magazines世界創意雜誌嚴選
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  TOP新書 》

作者:李青蒔、李昭融、陳乃菁、蕭霈雯、Sage Lee
出版社:原點
出版日期:2010 / 12 / 23

全球插畫現場 他們,繪出靈魂況味開創夢想商機!

博客來導讀 >

插畫可以創造奇蹟!
他們,畫出了生命中的故事和夢想!畫出知名品牌的靈魂味!
全球插畫家獨家專訪,收錄超過400張經典插畫作品
7大創新風格、40位世界級創作者、五花八門的各種技法
你所不知道的插畫設計都在這裡!


生活原是一場不可預測的意外,《全球插畫現場》透過插畫家的生活體驗,看他們如何將生活週遭的細微思考,轉化成一幅幅喜怒哀愁、天真童趣、幻想恐懼的插畫奇蹟。插畫家的生命篇章,透過獨一無二的生命歷程,豐富筆下的每一張圖像故事,故事中,有的像是羽毛般的輕輕撫慰人心,有的卻像致命恐懼般的瘋狂黑暗,還有許多創作者對於童趣世界的繽紛活潑想像……風格十分多元。

插畫家如何成功扮演知名品牌背後的創意功臣?
他們,如何憑著一則則感動的故事,找回生命的熱誠與感動?


本書從五大時尚插畫大師、五大台灣童書繪本插畫家,以及都會生活一隅、生活中的幻想、童趣插畫、無俚頭天堂、詭譎甜美風、時尚插畫考、名流插畫肖像……等七大分類,創新詮釋插畫在生活中所帶來的影響,帶你看見40位來自世界各地,獲獎無數的插畫家,他們正在體驗著什麼樣的生命故事?有什麼樣的獨特技法?如何畫出動人心弦的深刻作品?如何成功扮演知名品牌的化妝師?他們將生活中的感動和體悟轉化成為藝術創作,每幅作品背後的創意思考、下筆前後的情緒奔放轉折,交織出本書一幅幅不按牌理出牌的天馬行空作品。

本書特色   
◆Vogue專屬時尚插畫大師、川久保玲御用插畫家……看頂尖插畫怪才的成功經營術-如何與知名品牌合作?如何靠一把刷子揚名國際?   
◆插畫創意風格總覽-7大創新風格、30位世界級創作者,五花八門的各種技法帶你重新認識插畫。   
◆台灣插畫設計,專訪王孟婷、李瑾倫、阿尼默、崔永嬿、陳致元-看見台灣插畫家如何以童書繪本進軍國際,展現真情溫暖的插畫世界。   
◆全球插畫家獨家專訪,收錄超過400張經典插畫作品,繽紛豐富超乎讀者想像! more

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  編輯手札 》

「曖昧不清或混沌不明的地方,可說是人類最大的魅力了。」攝影,人生,無不如此。—《荒木經惟的天才寫真術》
文 / 大家出版社總編輯 賴淑玲

我一直以為,攝影需要相當大的熱情和無畏,要緊貼著生命,或許是貼到燙傷的程度,照片才能煥發動人的光芒,才能進入別人的心。

這完全是一個觀看者,一個不怎麼拍照的人的投射。而這個投射,來自當年我第一次看荒木經惟拍妻子的攝影集《感傷的旅程冬之旅》,那是我第一次感受到攝影集的力量是如何不輸小說,第一次想像攝影需要離生命的冰冷恐懼與溫暖多麼近,也是第一次想好好去了解照片後面拿著相機的那個人。

因為圍繞著荒木經惟的爭議實在太多。色老頭、不誠實、畫面亂七八糟,這些似乎都不假,甚至最後一點也常是真的。而在《荒木經惟的天才寫真術》裡,我們更清晰地看見各個荒木,以上的荒木、溫暖的荒木、總是哇哈哈豪放大笑的荒木。很意外也很不意外,我們也看到一個嚴肅的藝術家。這個喜歡發出豪語聲稱自已是天才的阿伯,在幾十年間或許花上了超乎我們想像的時間思索攝影和人生的意義。而這本書,就如他所說,「因為是邊喝酒邊聊天,沒有經過大腦過濾,所以可能說出了攝影的本質,都是一些很真實的內心話。」

他在書中提到:「 攝影家的表現是沒辦法偽裝的。因為攝影就是把自己攤在陽光下,自我審視、拆解、背叛,是與自己內在撞擊的一種表現。非常嚴苛。」「你會看得很清楚,而且不看不行。」這些話從荒木玩世不恭的口中說出來,或許會讓人輕忽其中的悚然,然而一旦對照著他的攝影集看,就顯得驚心動魄。在今日蔚為潮流的私攝影中,年屆七十的荒木走在非常前面。

書名中有「寫真術」三字,荒木自然也談了許多攝影方法。然而我們看他暢談各種相機、鏡頭、焦段,談各個器材的性能特色,最終卻是在談它們是如何影響鏡頭前和鏡頭後的人,提醒大家,拍攝者和被攝者的關係才是照片的靈魂。看他談構圖,「凡是我踏過之處,構圖就像一把鋒利的刀子般,隨意切割的四角形布滿街道的每個角落」,這麼一位講究構圖的人,花了大半時間研究構圖,得到的結論卻是「那些並不重要」。

他說:「技巧,是為了矇蔽觀者的眼睛。」所以他的照片,越來越像樸拙的家庭相薄。但我們也不能忽略荒木在走到這之前,於攝影一途上不知已跋涉思索了多久。精熟技巧到可以忘掉技巧跟毫無技巧畢竟不是同一件事。所以荒木的話,與其解讀成技巧並不重要,不如說是提醒我們,再怎麼好的技巧,也遠遠比不上你在拍攝中好好面對自已,面對被攝者。

當然荒木也提出了許多實際的拍攝建議,包括大家或許最感好奇的部分:他如何和女模特兒互動。所以在此也可以借用他在後序的大言不慚:「本書對於初學攝影或已從事攝影工作十餘年的讀者都有助益。」其實對不拍照的讀者也很有助益,他說「曖昧不清或混沌不明的地方,可說是人類最大的魅力了。」攝影,人生,無不如此。

相關閱讀 >

.《荒木經惟的天才寫真術》, 荒木經惟, 大家出版社,
.《寫真的話》, 荒木經惟, 木馬文化,
.《荒木經惟藝術創作透視解析手冊 》, 
.《Story A:日本天才攝影師荒木經惟的攝影現場》, 和多田進, 大賣文化,
.《荒木經惟.走在東京》, 荒木經惟, 麥田,
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  OKAPI 設計大人物專訪

後藤繁雄:簡單是最厲害的設計力!
採訪、內文 / 王建揚

設計師後藤繁雄除了是日本京都造形藝術大學教授,還擁有書籍編輯、創意總監、策展人、藝廊經理人等多元身分。這次,我很榮幸受博客來OKAPI的邀請,以新進攝影師的身分來訪問後藤老師。

後藤老師編集的《日本設計大師力》中文版甫上市,內容彙整了日本平面設計師協會(JAGDA)這三十年來的所有作品,並收錄各領域重量級設計人對談,包括原研哉、葛西薰、松永真、淺葉克己……等,勾勒出視覺藝術如何在社會中產生變化,以及設計背後反覆思考的過程。


有三十年編輯經驗的後藤老師說,在50、60年代,只要是暢銷書就會被大眾認為是好書;但是現在好書的定義在其「影響力」,而這些書都有個共通點:「簡單的封面設計」,用簡單的標題明確傳達出想表達的概念,以剛引進台灣的品牌UNIQLO為例,設計者佐藤可士和就抓到這個要領,把品牌放到最大,讓大家一目了然。此外,後藤老師進一步舉出三個設計的要點:1. 說重點,若要成功吸引大眾,這是必要策略。2. 選材質:如果選用較特別的紙張或材質來製作DM,讓人看完捨不得丟掉,也是令人印象深刻的小撇步。3. 網路宣傳:必須設法讓大家想在網路上討論這本書。

《日本設計大師力》書中強調,好的設計要能歷久彌新,才稱得上「終身的設計」,後藤老師認為,好設計得具備三個要素:

1. 外簡內繁:看似單純,內容豐富。他很喜歡日本和果子,雖然外觀看起來簡單,但是從食材的選用到製作,都經過非常複雜的手續。

2. 讓人快樂:設計應該帶給人與社會歡樂、新鮮感。就像挑選禮物的包裝,這也是一種設計的過程,因為我們會設想如何讓收到禮物的人,從拆包裝到看到禮物都很開心。


3. 具整體感:外表新奇的東西,內在也必須有新鮮感!他覺得人也一樣,外表很酷的人,如果說出來的話也很酷,感覺就很好,之前他有機會跟資深設計師永井一正共同擔任評審,讓他內心不斷OS:「啊∼設計出很酷的作品的人,果然個性也很酷!」另外,很多人都說「世上沒有幸福的哲學家」,因為思考太多困難的事,一定不會幸福,後藤老師並不喜歡這個說法,以設計師來說,既然可以經過千百次反覆的構思,設計出很棒的東西,當然也可以把自己的生活、人生好好地設計,這也很酷啊!這是他年紀大了之後才有的體認。

他說,作品的價值會隨著時代轉變,「透過設計也可以看到時代的變化,有些設計當初看起來很激進,現在看就顯得保守;當初覺得很保守的,現在可能又會有不同的看法,這就是社會差異。」他以1983年日本電視廠牌TDK找安迪.沃荷擔任廣告代言人為例,當時的美國藝術家普遍認為,拍攝商業廣告是丟臉的,卻覺得東京就像個遊樂場,於是安迪.沃荷才會答應到日本拍廣告,這也突顯了兩邊社會上的差異。...read more

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.《日本設計大師力》, 社團法人日本平面設計師協會、後藤繁雄, 原點,
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  活動現場 》
書展是好書,也是好看的書。2010 開卷好書獎
新書引爆書迷茶飯不思的魔力,再創華文懸疑推理高峰。王雁《大懸疑》
新書 繼「黑心建商」後,破解《黑心投資客炒房告白》!博客來獨家,全館買就75折加購
新書當政治成為一種手段,藉此以達成其自身之外的目的時,所謂『政治』還有意義嗎?漢娜•鄂蘭,《政治的承諾》
新書 享樂主義的再定義,重新詮釋「以客房為目的地的旅行」。葉怡蘭《隱居.在旅館》
新書薪水族脫貧、投資越早越好,30歲前買對股票就像印鈔機!
書展活動截止倒數!家的進化論---2010麥浩斯全書系書展,精省提案5折起!
書展2010天下文化年終暢銷展,特惠5折起!
新書我向雪花祈願:再次相逢時,你將永遠留在我身邊。新堂冬樹《忘雪》
博客來連載 >

給所有明日的聚會
Central Park 中央公園

You're back in your old neighborhood
The cigarettes taste so good
But you're so misunderstood
You're so misunderstood
Short on long term goals
There's a party there that we ought to go to
Do you still love rock and roll?
Do you still love rock and roll?

Misunderstood by Wilco


我這輩成長於影像時代的孩子,對於未知國度的理解時常來自風景明信片,或年少時觀賞的電影。然而同樣是影像,靜止與動態傳遞的訊息卻各異其趣。照片中的中央公園常是與世無爭,適合全家出遊的祥和樣貌。無論攝影師按下快門的季節是滿園翠綠的夏天、落葉繽紛的秋日或白雪靄靄的嚴冬,中央公園宛如一處備受精靈呵護的桃花源,任勞任怨消化城市排放的毒素,將污濁的廢氣過濾為新鮮的氧氣。

電影裡的中央公園卻是心事重重的人交換祕密、哀悼往事,與人久別相逢的地點。雖然自1908年的黑白默片《羅密歐與茱麗葉》至2009年眾星雲集的《紐約我愛你》,過去一世紀在中央公園取景的電影少說有數百部,我觀看的僅是滄海一粟,不過印象最鮮明的幾齣,劇情轉折的關鍵場景都在中央公園,想必不是偶然。

曼哈頓本身是座半島,中央公園坐擁島中之島的特殊地勢,像一面鑲嵌的鏡子,反射人性的脆弱,也反射芸芸眾生的情與慾。19世紀中葉完工,久遠的歷史涵養出數量可觀的高聳古木。有著樹林庇蔭,外力不易侵擾,行走於內自然卸下防備,回歸自我。公園於是化身成巨大的告解室,揭示角色的原貌,與深埋心底的身世之謎。

《第凡內早餐》的男主角離開公寓後被神祕客一路跟蹤,兩人在公園的音樂台遭遇,神祕客揭露自己的身分是奧黛麗赫本遠在德州的丈夫,來紐約的目的是把她帶回家鄉。《成名在望》傷心欲絕的凱特哈德森在飯店喝個爛醉,還狂嗑一堆安眠酮,幸好藉由洗胃保住小命;隔天酒醒,她與年輕的音樂記者漫步在公園湖畔,渾身是傷的她決定脫掉面具,將真實姓名娓娓道來。

改編自狄更斯小說的《烈愛風雲》,葛妮絲派特洛選在中央公園告知伊森霍克自己即將成婚的消息;《華爾街》片尾,麥克道格拉斯在雨天的草原將查理辛揍倒在地,查理辛挨了一記老拳,卻用綁在身上的錄音機將麥克道格拉斯坦承犯罪的自白全數錄下,做為呈堂證供。

面積如四百多座足球場大小的中央公園也是一座立體迷宮,彼此思念的人從不同角落進入它的領地,千辛萬苦穿越層層阻礙終於見到對方一面。

為了追尋自我,梅莉史翠普在《克拉瑪對克拉瑪》開演不久便離家出走,抵不住對兒子的想念,一年後她回到紐約,請達斯汀霍夫曼將兒子帶到中央公園。父子倆依約赴會,男孩看見母親拔腿飛奔而去給她一個大大的擁抱,母子團圓那幕自此深植人心。

約翰庫薩克與凱特貝琴薩這對史上相聚時數第二短的銀幕情侶(第一名當然是《西雅圖夜未眠》的湯姆漢克斯與梅格萊恩,兩人甚至說不到幾句話),花上整齣《美國情緣》的時間在茫茫人海搜尋另一半的身影,歷經一再的錯失機會與擦身而過,終於在中央公園的溜冰場重逢。同樣是下雪的溜冰場,心碎至極的《愛的故事》可沒這種圓滿結局。片頭與結尾其實是同一幕:男主角絕望地坐在積滿雪的中央公園,望著空曠的溜冰場悼念剛過世的妻子,落寞地說出那句經典台詞:「該如何描述這名二十五歲的早逝女孩?她美麗而閃耀,她深愛莫札特、巴哈、披頭四,還有我。」

中央公園當然也有幸福時刻,《愛在紐約》飾演警察的尼可拉斯凱吉與飾演女侍的布莉姬芳達有情人終成眷屬,乘坐熱氣球在公園領空舉辦空中婚禮。《一日鍾情》各自離婚還帶著拖油瓶的喬治克隆尼與蜜雪兒菲佛,鬥了一天的嘴也盡釋前嫌,在噴水池玩起了水。公園一掃陰霾,成了主角們共享快樂時光、託付終身的幸運地。

尚未親身踩過它的石子地,尚未在溜冰場跌過跤,無遠弗屆的影像藝術卻讓無數旅人探訪中央公園以前行囊已裝滿期待。它氣象萬千,捉摸不定,將以哪一面示人?唯有去了才知道。

首次走入這座都市森林是參加一場演唱會,場地是位於公園心臟地帶的SummerStage。每逢夏日許多藝人都來此獻唱,有些是免費演出,有些為自由捐獻,只有熱門場次才得購票。主辦單位以售票場的盈餘攤平免費場的開銷,頗有互助會的精神。

我們從東南角的廣場飯店(Plaza Hotel)出發,正是1964年披頭四初訪美國時下榻的地點;希區考克的《北西北》開頭,老牌影星卡萊葛倫也在這裡被綁架上車。沿著公園南側走了一段,路邊停著載客用的馬車,車夫一邊招攬觀光客一邊清理馬糞,導致這條路的「味道」十分特別,一種咀嚼過的青草與汗水的集合體。

踏入園內,想仗著自己的方向感找到舞台,誰知太倚賴直覺的後果,首趟公園歷險就上演迷航記。原先打定「一直往一個方向走」的主意完全行不通,一來路上看不見指標,更別說台灣公共場合隨處可見的「你現在位置」式的詳盡地圖;二來園裡步道彎彎曲曲,根本無從猜測腳下的路將通向何方。

只能憑感覺亂走。行經人造小山坡、岩石區、草原、湖泊與拱橋,幾乎玩過一輪大地尋寶仍深陷五里霧裡。心情愈來愈沉,我可不想遲到,當晚是無堅不摧的鋼鐵組合:紐約地頭蛇Sonic Youth與芝加哥先鋒Wilco聯手出擊。

正準備放下無謂的矜持,攔下身旁飛馳而過的直排輪老兄問路,馬瓜說:「聽!是不是有聲音?」我將耳朵拉長,果然,遠方傳來咚咚咚的鼓聲,彷彿重回90年代銳舞派對的情景,一夥人開車到深山或海邊,倚靠聽聲辨位尋找隱密的露天舞場。

順著那股低頻步行了幾分鐘,相同打扮的年輕人愈聚愈多,SummerStage就在眼前。它被一群綠樹環繞,周圍隔著一排圍籬,由於沒設屋頂,遇上需要門票的場次,爬樹技巧高超的樂迷大可挑順眼的樹爬上去,場內景象便一覽無遺。別懷疑,紐約無奇不有,真有不少人這麼做。

通過票口,台上只見架好的樂器,外頭聽到的鼓聲原來是熱場用的罐頭歌。有人席地野餐,有人在後頭丟飛盤。趁著還有時間,我到攤位買了件Wilco的T恤,在流動廁所撒了泡尿,然後手拿啤酒擠到台前。踩著軟軟的草皮,微風徐徐吹過皮膚,抬頭還能望見星空,在這看表演真是舒服。

如今回想起來,我究竟如何從這場演出存活下來,仍是個謎。Sonic Youth用吉他猛敲音箱,製造淒厲的噪音反饋,我被毀天滅地的音牆持續轟炸,神遊在無光的太虛。隨後登台的Wilco玩的卻是熱情醒神的另類鄉村搖滾,我像登上一輛雲梯車,瞬間來到陽光普照的高原。
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