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作者：約翰．史東斯
出版社：三采
出版日期：2011 / 02 / 25
 | 【 微空間大設計：全球39間超小型風格商店之創意現場直擊 】 博客來導讀 > 想要聞名不是光靠尺寸大就好
小空間的侷限，將在創意中找到解答！
小坪數商店提供親切的氛圍和絕妙細膩的體驗，帶您進入另一個世界探索
小空間雖有侷限，但對設計師來說卻不是限制，反而更能激發設計師的創意，創造出最扣人心弦的商店設計。本書將為大家介紹來自世界各地 (法國、英國、美國、德國、義大利、芬蘭、加拿大、日本、西班牙、葡萄牙、摩納哥、菲律賓、智利、韓國、馬爾他、克羅地亞)等16國26個城市的39間小店設計的創新案例。
本書所有商店坪數皆少於45坪(150平方公尺)，並按照坪數大小來分章節(小、更小、微小)，每間店將由設計師分享設計概念、手稿、平面圖與使用建材。商店類型包括：時尚/潮店(衣服、鞋子)、配件(珠寶、手錶)、眼鏡、書店、生活用品、食物和糖果店。大篇章的開始將有設計師的專訪，詳細解釋關於小空間的創造性的機會和困難。
書中將能啟發商業空間設計師和小空間的店主們，創造一個個難能可貴的大夢想；同時也給懷有開店夢的讀者們，一篇篇值得思考的小故事與參考。當然，更適合給所有喜愛欣賞空間與絕妙點子的讀者們，一窺不同城市風格下的小店風情。
本書特色
■ 空間以坪數分類介紹：書中分三大單元，分別以Small小型商店(32 ~ 44坪)、Smaller 較小型商店 (15 ~ 30坪)、Tiny微型商店(＜1坪 ~ 14.5坪)，由大至小透過文字與圖片呈現。
■ 全球16國26個城市的精彩案例：小空間大利用，本書提供全球16國26個城市39個精采的微型商店案例，看到並感受各國的設計特色，以及各個不同城市的風格如何影響小坪數空間設計。
■ 豐富的圖片與相關資料：超過250張的彩色照片，以及設計概念手稿與空間平面圖，讓讀者一窺設計師的想法與靈感，以及困難點，提供讀者創意提醒與更深一層面的思考。 more |
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| 博客來推薦閱讀 > Creatives in Japan日本創意真實現場
日本創意現狀
最近，舉凡藝術、設計、時尚、建築、平面設計，甚至是烹飪或教育等領域，「創意」一詞被頻繁使用。運用智慧、思考新概念、嘗試創造新事物……這彷彿是人類的原始慾望，人類從創造中獲得滿足，也代表創意能量永遠不滅。
當然，創意環境也會隨著時代不停改變風貌。
我們邀請了Public-image.org線上雜誌總編輯原田優輝，請他談談今日日本創意界的現狀。
蜂賀：抱歉，雖然有點唐突，但一開始想問︰你覺得究竟什麼是「創意」？
原田：很多人，包括我也是，經常使用「創意」或「創意人」等詞彙。但有些事物並不是冠上了「創意」一詞就代表真是如此。
蜂賀：的確如此。像「藝術與設計的差異」也經常被討論。
原田：對我而言，「是藝術還是設計？是作品還是產品？」這類定位並不是那麼重要。觀賞或接觸作品時自己是否得到感動，或是否因此激起創作欲，那才是最重要的。我認為，創作的成品獲得金錢報酬或標價販售，這一切不需要在探討創意時討論。
蜂賀：有些人可以把概念說得天花亂墜自圓其說，的確有這樣的現象。
原田：我記得蜂賀先生對使用「創意人」一詞，好像也抱持反對意見？
蜂賀：以前曾用過，但現在都盡量避免了。
原田：為什麼呢？
蜂賀：以前，設計師或攝影師會被稱作某領域的專家。然而，從90年代後半起，或許是拜科技之賜，似乎任何人 都可以從事藝術創作。不論是設計師和攝影師，許多人的活動都是跨領域的，為了方便起見大家就統一稱之為「創意人」。可是，當使用這樣的稱謂被視為理所當然，這個詞彙也就逐漸遠離它原本的意涵。我認為，現在從事創作反而更需要專業、深度，或者具備將概念與創意具體化的藝術指導能力。兩者擇其一，此種能力在今後會變得越來越重要。
原田：最近「專業」這個字，似乎越來越不被重視了。
蜂賀：特別是現在，字體設計越來越重要，這個世界沒那麼簡單，真要講究起來可說是博大精深。「想學更多！想知道更多！」對字體設計擁有強烈求知慾的人明顯增加，某方面來說這是好現象，但是如果被字體設計束縛反而不容易進步。我認為，擁有字體設計基礎能力的人，想要再向上提昇，就要開始思索何謂設計、何謂創意。至於其中的平衡感要如何拿捏，說難也是滿難的。
原田：確實是這樣。我想提起另一件或許相關的事，如今所有知識和資訊在網路上唾手可得，似乎有不少人認為網路搜尋得到的知識便不需要儲存在腦袋。全世界流通的資訊量暴增，但積蓄在每人腦裡的資訊卻成反比減少。例如現在正流行的雲端技術，便是反映了這樣的現象（笑）。不過，我認為在創作時最重要的，往往是創作者本身累積的知識和經驗，它會轉變成一股爆發力和突破力。
蜂賀：也就是所謂的Power。
原田：說到底，我想還是個人的力量。
蜂賀：個人的創作力量有多大威力，這牽涉到風格以及創作意識。例如，某些人把「設計」當成謀生工具，某些人用設計來體現想法，或是當成傳遞理念的手段。
原田：沒錯。還有，我認為環境也很重要。例如，網路或科技對現代某些創作者的創作方向、風格，或意識型態產生莫大影響。還有，任何人都可以簡單地把網路上的素材當成樣品使用，製作者與接收者的界線曖昧不明，「共有」概念在今日的創作界似乎獲得認同。以往的結構是創作者單向釋出作品，此時創作者仍享有特權；然而，隨著網路普及，這種結構崩解了。以他人創作為基礎衍生出的「二次創作」一口氣擴散開來，許多藝術家的作品中清楚可見其他創作者的影子。當然，這並不代表所有的藝術創作皆是如此，只是以前的創意重視的是藝術家特質，現在這已經不是絕對條件了。
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