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作者：麥可．弗里曼
出版社：大家出版社
出版日期：2011 / 04 / 11
 | 【 攝影師之心：數位攝影的意圖、風格和過程 】 博客來導讀 > 心，是影像的創生之處。
在一張好的照片中，心靈、眼睛和相機，一定會以某種方式連結起來。 本書的目的很簡單，就是回答一個最常見也最難解答的問題：怎樣的照片稱得上是好照片。作者從拍攝者的角度出發，深入探討影像建構的核心本質：心靈、眼睛、相機，三者如何共同作用，創作出一幅影像，並探索一流攝影師何以能一再創造出偉大作品。 ◎ 以「意圖」－「風格」－「過程」，完整闡述影像創生過程 攝影的本質，是要思考如何不斷激發觀看者，讓人從照片中得到驚喜。照片平凡抑或出色，差別即在此。但如何做到這一點？作者從「意圖」、「照片風格」、「拍攝過程」三個角度出發，告訴你，一張照片哪裡好、為什麼我們會覺得好，又該怎麼讓它好。 ◎ 影像深度，讓「好看的」照片提昇至「好」照片 有些照片追求好看，但有些照片的企圖更宏大，希望能引發觀者的情緒、反思，甚至討論。照片中攝影者所注入的意圖，讓照片不僅是「好看」，還能吸引別人花更多時間觀看。而有了意圖之後，又該如何將抽象的想法化為具體的畫面？世上並沒有所謂完美的構圖──構圖、鏡頭效果、快門時機和光線等成千上萬的組合，形塑出攝影者的影像風格，不同的風格將呈現不同的氣氛和本質，就算是同樣的景物，也可以敘述一則則不一樣的故事。 ◎ 了解「為什麼」，才能隨心所欲駕馭構圖法則 攝影中確實有技巧，能讓畫面立刻顯得生動不凡。關鍵在於視框形狀的影響、眼睛和心靈對視覺刺激的反應，以及如何擺置視框中的元素以創造驚奇或舒適的感受……作者博徵博引視覺心理學及生理學、視覺藝術、古典繪畫、傳播理論等領域，從最基本的人的感知出發，傳授操作影像魅力的進階技術。 ◎ 向大師汲取靈感養分，迅速掌握難以言述的風格 人類天生就喜歡美，喜歡和諧，這種照片永遠能投合大眾所愛。但同時，在近二百年攝影藝術的發展下，我們也從大師作品中看到更多攝影風格和風貌。拜數位科之賜，以往得用昂貴相機、設備拍出的效果，現在只要有一台電腦就能做到。只要我們願意，隨時都可拜入某位大師門下，拍出不落俗套的照片。more |
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| 博客來連載 > 攝影師之心：數位攝影的意圖、風格和過程
化平凡為不平凡
 在過去，大家對攝影較慎重，受到認可的類別都很崇高，或至少是有意義的。時代－生活出版社在「生活攝影圖書館」中界定的所謂偉大題材是「肖像、靜物、裸體、自然、戰爭，以及人的處境」。商業攝影則追隨在後，把其中某些主題拍得較平易（婚禮融合了第一類和最後一類，產品攝影則算是靜物）。攝影還有其他分類方式，但一直都是依內容來分，而且是值得分類的內容。大多數專職攝影師仍然認為自己屬於某個類別，而同一類別中還有其他成員。曾有人問攝影家卡格諾尼，他的作品（主要是報導攝影） 屬於哪一類，他回答：「世上有創作型新聞攝影家嗎？或者是藝術攝影家？婚禮攝影師？廣告？時尚？單單只是攝影師難道不夠嗎？」
如果以不那麼嚴格，至少不那麼狹隘的眼光去看待拍攝題材，應該會比較有益於創作。而攝影近年來的一項重大改變，就是將可接受的題材擴大到平淡無奇的事物，包括平凡的東西和平凡的生活。影響千萬人的新聞事件、前所未見的野生動物奇觀，以及表達崇高的情緒等題材，當然相當重要且動人，但如果攝影者將平凡當作特別的東西來處理，平凡也會變得相當值得拍攝。畢竟，威斯頓在拍攝馬桶時應該不會覺得自己有多淺薄。他是以全新而專注的眼光來凝視馬桶。
 事實上，首先鼓勵拍攝平凡事物的是1920和1930年代的超現實主義運動，這點可能會令人覺得意外，因為許多人認為超現實主義就是奇異的夢境意象。該主義以達利和馬格利特為代表，曼•雷（Man Ray）和麥克賓（Angus McBean）則在攝影上跟隨這股風潮。當然，幻想是人類記憶最深刻的視覺遺產，並且日益豐富，但超現實主義影像經造假改編後獲得成功，反而掩蓋了更基本的超現實主義藝術概念，也就是日常題材是有意義的，我們可在平凡中發掘不平凡。
阿杰（Eugene Atget）是超現實主義攝影名家，他的巴黎照片一絲不苟又令人著迷， 畫面中大多沒有人，但包含許多細節。比起雄偉的建築物和寬廣的大街，他更喜歡拍攝安靜角落、商店櫥窗和懷舊事物。他以大片幅相機拍攝，影像總能吸引人深入觀察。這可說是一種「清單攝影」，因為或多或少都能在瞬間「自動」捕捉豐富題材，因此特別吸引超現實主義藝術家。知名藝術評論家班雅明（Walter Benjamin）在1931年出版的《攝影簡史》中提到：「阿杰的巴黎照片是超現實主義攝影的先驅。」教授暨評論家瓦克（Ian Walker）在《吞飽夢想的城市》（City Gorged with Dreams）和《如此外來，如此自製》（So Exotic, So Homemade）幾本書中重新主張道：超現實主義在影像中的意義已經被夢境、佛洛伊德學說和造假給挾持了，但事實上，「攝影大多發生在城市中與城市周圍，而在這些地方，平庸和傑出往往日復一日同時存在。」
但翻一翻你可以在網路上看到的那類照片，你會發現它們什麼都好，就是不具啟發性。這會促使許多人回頭尋找特別的主體，以確保最終成果有一定水準，但其實不一定要這樣。拍攝手法是關鍵，可將題材的平凡無奇變得更重要。到此已經進入風格的範疇。我們可再進一步化平凡為非凡。不好意思拍攝家中平凡事物的人現在用不著在意了。我們需要的是高度的想像力、風格和技巧，以彌補照片內容在意義上的不足。
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