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作者：原點編輯部
出版社：原點
出版日期：2011 / 05 / 12
 | 【 住進光與影的家：從清水模出發，擁有簡約自然的好感住宅 】 博客來導讀 > 住進光與影的家：從清水模出發，擁有簡約自然的好感住宅
清水模，More than you know！
19位設計師＋建築師＝30種簡約自然家設計
毛森江、包涵榛、江文淵、李中霖、何俊宏、李靜敏、林文田、林友寒、洪蒼蔚、徐純一、陳建一、陳冠華、連浩延、楊秀川、高雅楓、廖偉立、鄭斯新、簡學義、蘇林立
從灰調石屋到堅實城堡，從茶道之家到自然宅，從融合水光的清水模四合院到半穴居，安藤熱潮之後，清水模住宅在台灣悄悄的發酵，無論是建築或室內空間，也逐次累積出不同的精彩案例。
不管是擁有土地的，剪裁俐落的獨棟清水模之家，無論內外皆有可觀之處；而隱身於城市樓房裡，素樸簡約的灰色調居家，則讓人可以捨棄紛雜的一日。本書將透過不同的設計者，不同案例，融合出屬於台灣風土的清水模住宅。
本書特色
◆第一本專屬於台灣的清水模住宅專書
◆全台19位知名建築師、設計師，作品案例一次蒐羅
◆逾300張圖例，完全解答清水模住宅，該懂、該知的事
◆從冷冽風格、清透時尚到木色暖意，30種清水模魅力表情
◆從工法、計價到設計，80個must know Q&A疑難排解
◆滿足喜愛簡約設計，低調居家、自然素樸的裝修屋主 more |
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| 編輯手札 》 |
| 這場藝術戰役，一旦啟動，將永無止盡《搞空間：亞洲後替代空間》
文 / M87
 《搞空間：亞洲後替代空間》…首先，我必須承認，乍看這本書名，不免被副標所使用的「後替代空間」一詞所嚇到。「替代空間」（Alternative Spaces）是什麼？在心中已起了問號，答案未解，又在這專有名詞冠上「後」字，更加令人困惑。大概又是藝術家新造的詞彙，某種供「圈內人」理解和交流使用的專業術語吧，正當我自認為藝術界的「圈外人」，而決定放棄這本書時，卻瞥見書腰上的文案寫著：「21個亞洲藝術家經營空間實錄，跨地域的新藝術基地連線」，「藝術家經營空間」這幾個字引起我的注意，我擅自詮釋「後替代空間」在某種意義上和「藝術家經營空間」是同義詞，那麼，這本書或許並不是太難理解，反倒有些意思起來，究竟，這些空間長什麼樣貌？亞洲各地的藝術家玩些什麼？而藝術家們又是如何搞空間？
從「替代空間」（Alternative Spaces）到「後替代空間」（Post Alternative Spaces） 藝術空間，就一般認知，不就是舉辦藝術展覽，講座等相關活動的場所，那麼為什麼又要以「替代空間」或「後替代空間」命名之？在前進探訪這些個性鮮明的藝術空間前，本書的主編首先在序文中為讀者釐清此問題。
「替代空間」（Alternative Spaces）在台灣，起因於80年代末，有一批歸國藝術家因作品前衛，不被當時的公辦美術館所接納，因此仿效歐美替代空間的DIY精神，自己來經營空間，不靠政府和企業補助，以保持藝術創作的自由與獨立，藉此讓作品得以展出，也透過空間和藝術家同儕維繫交流。
而這批歸國的藝術人才因多具國際經驗，在他們主持下的替代空間，突破公立美術館的保守形式，他們以生猛的創作姿態，大量引進當代藝術思潮，為國內藝術界開啟極為不同的精神視野。
然而早期的替代空間，發展至今，多數不敵資金問題而面臨解散，為了尋求生存，轉而以更靈活而折衷的方式因應，主動向政府或企業申請補助，或是透過藝術買賣獲取經營資金，在既不與政府也不與商業為敵的立場下，這些替代空間並同時兼顧理想與現實，持續維持實驗性與獨立性，以更多元的角度，將藝術理念與行動推向社會，轉型後的替代空間，藝術家賦予它們新的名字—「後替代空間」（註1）
後替代空間在台灣—「文賢油漆工程行」
「替代空間」做為藝術生產、培養藝術新血、策動藝術思潮、提供藝術家交流合作…等多重功能的場域，充滿各式各樣的可能性，而觀看替代空間在一座城市的發展，無疑透視這座城市在全球藝術發展上的潛力與能量，本書考察了亞洲14座城市，21個現存的替代空間，透過訪談或經營者自述的方式，介紹每個空間成立的經過與任務，並以豐富的實景圖片，呈現這些空間的樣貌與風格。
有別於大眾熟知的市立美術館/博物館，這些風格各異的藝術空間，以深入街坊、社區的在地姿態，在小小的領地上揚起鮮明的旗幟，為各自的藝術理想發聲。像是台南的「文賢油漆工程行」就是由家族空間發展成藝術空間的獨特案例。「文賢油漆工程行」原是一間三代同堂的平房，經營者王婉婷在就讀南藝大的期間，將家中堆放材料的倉庫改建為工作室，因在南藝結識一群創作的朋友，一夥人決定再將家中多餘的空地修建為展演基地，「文賢油漆工程行」從此正式成為藝術展覽空間，從1997年成立至今，發表過上百檔展覽。空間的起初成員由南藝的校友和老師組成，成員以家庭般的互助模式運作，有默契但缺乏組織，隨著活動與人事增多，營運一年之後也面臨虧本問題，所幸獲得外界贊助，得以讓油漆行繼續運作。
「文賢油漆工程行」歷經多次轉型，其中發起過改建計畫、駐村計畫與論壇活動，成員以藝術家暨在地人的身份，將藝術行動融入鄰坊，以一種溫和良性、非自我中心式的方式進行創作，透過這間結合工作坊、展場、藝術家聚會場所等功能的民宅，實踐藝術與社區之間交流對話。
一場絕無止盡的藝術戰役
除了「文賢油漆工程行」與社區共造藝術的特殊案例之外，本書推介的每一個替代空間，都各自有其獨特的經營方式與樣貌，像是將夜店文化與藝術做結合的「VT非常廟藝文空間」;由學者、和藝術工作者組成，以發動論壇、表演，深化批判論述的「台北當代藝術中心」;又或是位在香港，結合市民力量，以活潑、惡搞之姿批判政治議題的年輕團體「活化廳」…等。
這些散落在亞洲各地的替代空間，因著地緣文化、藝術家的特質與創作意識，發展出各異的經營面貌，然，在多變的容貌下，它們同樣面對著經費短缺、拆夥、意識分歧…等諸多現實問題。儘管如此，這群有識之士為了捍衛藝術自由，不惜啟動一場又一場永無止盡的藝術戰役。因為，在替代空間裡，所有固定下來的意義與形式，永遠都要成為被替代的對象。（註2）而唯有不停的創造與流變，才能活出屬於自己的藝術生命。
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（註1）『後替代空間』本著以藝術家為中心所維持的實驗性、獨立性、自主性、學術性、機動性為主軸;換句話說，可以有市場嗅覺但不一定被市場牽著走、有理想但不一定立場鮮明地與政策對立、有學術性但不一定要吊書袋故弄玄虛，若為了藝術大局可以是度妥協但不必然抱著觀眾大腿…。」—姚瑞中
（註2）「VT非常廟藝文空間」經營者之一盧崇貞，針對「替代空間」中究竟什麼東西被「替代」時，以此回應：「所有已經固定下來的藝術空間的社會意義，永遠都要成為被替代的對象。」
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相關閱讀 > ．《搞空間：亞洲後替代空間》， 姚瑞中/監製、吳達坤/策劃、呂佩怡/主編， 田園城市， 
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「21_21 DESIGN SIGHT」是三宅一生自朝日新聞發表了一篇以「Design Museum」為題的文章後，在各界人士的協助與投入下，於2007年3月30日，配合東京中城（Tokyo Midtown）一同開幕。從外觀就極具吸睛效果的這棟建築，是設計大師安藤忠雄所設計，以清水模打造的個性化的外觀，就像是把一艘用灰色硬紙板所摺成的紙船，輕輕地擺放在草地上，不過，內部創新的空間結構也不讓外觀專美於前。
西歐國家在論及視力的時候，會以「20/20 Vision（Sight）」來表示最佳的視力，而命名為「21_21 DESIGN SIGHT」便是以此為著眼點，蘊含了「延伸設計需預見未來」之理念。三宅一生、佐藤卓、深澤直人等三位響譽國際的知名設計師共同擔任這裡的策展企劃總監（Museum Directors），其所負責的企劃展都相當亮眼，他們運用了像是「巧克力」、「水」、「人」、「自然」、「骨頭」等在生活中垂手可得的素材，引導參觀者環顧社會、思考未來。此外，還將各種型態設計理念與展覽品組合在一起，激發出箇中趣旨，啟發每個人「無限的設計夢想藍圖」，富有更廣闊的視野與深刻的思考。
★1 安藤忠雄（Ando Tadao；1941）
★3 東京中城（Tokyo Midtown）