| 出版線上 》 |
本週頭條書訊 > |
| 藝術 ｜設計╱建築 ｜攝影 ｜表演藝術 ｜創意美學 |
| | ▲ Go Top |
| TOP新書 》 |
| 
作者：森榮喜
出版社：自轉星球文化
出版日期：2011 / 06 / 15
 | 【 tokyo boy alone 】 博客來導讀 > 「森榮喜先生所選的少年們，各有各的喜劇性，從作品大概甚至能聽見快門按下後宣洩出來難為情的笑聲。因為有這小小喜劇的共犯性，正是森榮喜作品跟私人的色情切離開來的祕密所在。」─吉田修一
◆ 捕捉青春的耽美與靜默 關於寂寥、城市與孤獨 穿過觀景窗 你可能置身東京 可能認識一個男孩可能遇見孤獨
日本新銳攝影師森榮喜近年以「tokyo boy alone」系列創作受到極大矚目，擅長以鏡頭輕輕揭起城市的寂寥，在其中捕捉青春的耽美，鏡頭下的東京與人滿溢著乾淨光透的孤獨感。森榮喜至今個展、聯展不斷，今年五月更受邀與荒木經惟的第一高徒、擅長拍攝幽暗男體的野村佐紀子舉辦「黑與白」雙人攝影展。
由聶永真選書、主編、設計的全新書系「永真急制」，以《tokyo boy alone》為首發作品。堅持不做海外翻譯版權的轉運站，獨家取得森榮喜首部攝影集原始全球版權，挑戰龐大而細膩艱巨的跨國編輯企劃工程。全書收錄超過2/3從未曝光的「tokyo boy alone」全系列作品，以及「crows and pears」、「you see rainbow」兩個系列的全新創作。身處另一城市台北，書末聶永真以其精鍊而懾人的文字書寫「tokyo boy _____」，既呼應了森榮喜的影像，更讓兩個城市在同一平面上產生對話。
◆ tokyo／boy／alone三個主題，九款封面隨機出貨 以沖洗照片的手工感為設計概念，根據tokyo/ boy/ alone三種主題，精選九種不同版本的作品照片，以手工方式黏貼其上，於是每一本的觸感與遇見，都是一種美好的意外與沉溺。你可能置身東京，可能認識一個男孩，可能遇見孤獨。 more |
| ▲ Go Top |
| 編輯手札 》 |
| 每一張天馬行空的手繪草圖，都可能是一則夢想的起點，一項劃時代的建築傳奇！《Frank Gehry談藝術設計X建築人生》
文 / M87
 德國文豪歌德曾稱建築為「在空間中凍結的音樂」，這句話用來形容法蘭克．蓋瑞（Frank Gehry）的建築作品再貼切不過。圓弧造型、螺旋狀、有如旋律般自由躍動的線條設計，是法蘭克．蓋瑞獨有的建築手勢，像是革新眾人眼光的畢爾包古根漢美術館、有「跳舞的房子」美譽的Rasin Building…皆出自蓋瑞之手。
比起形象理性、嚴謹的建築師，蓋瑞更像一位浪漫的指揮家，隨著直覺牽引，在內心彈奏著即興的音符，而蓋房子，就像把空間作為樂譜，將心中流竄的音符譜寫成一曲完整的樂章。這位腦中充滿奇想的音樂頑童，從不抄襲自己，勇於顛覆與創新，時而編制典雅的交響樂，時而創作實驗的前衛小品，沒有人可以預期蓋瑞手中即將掀開的王牌是什麼，包括蓋瑞自己。
蓋瑞的創作方式一如他的每一項建案，總是不按牌理出牌，沒有規則可言：「我是極端的機會主義者。我捕捉靈感，就像一隻玩著毛線球的貓：將這毛線球推一下，看看它會滾到什麼地方;或是猛撲毛線球，緊緊抓住機會。我想這就是藝術—那是永無止盡的探索。」然而，創意不是完全無跡可循，機會也是為有所準備的人開放，蓋瑞總是睜大眼睛看著別人在做什麼，他的祖父母、師長、建築界的同伴與前輩、藝術家朋友…都是他的學習對象。
他在藝術家卡爾•安德列的身上領悟到，藝術作品的美，不在於作品的外貌，也不存在於單一的作品本身，而在於構成此藝術創作的每一物件之間的關係，在於物與物之間界限消融之後的整體。比起一棟建物本身，蓋瑞更關注每一個建築物體之間的留白，此一觀念深深影響了蓋瑞的建築創作。此外，蓋瑞也在他最欽佩的建築師柯比意的畫作裡，尋得將靈感具體化的方法，那就是「素描」。
創作思維深受藝術家影響，比起按部就班規劃建築草圖，蓋瑞的做法更為直觀，他習慣將腦海中浮現的想法，以素描的方式快速勾勒，便條紙、筆記本任何可以畫圖的紙張，都是他發想靈感的天地，每一張隨手素描的草稿，都可能是一棟建體的最初原型，比較令人詫異的是，那一張張看似潦草、凌亂、無序的手繪圖，不可思議地，在輪廓與形體上，竟與後來實際完成的建物相去不遠。在讚嘆蓋瑞是天才的同時，實在不由得佩服，他將每一個誕生在腦中的微小靈感，具體實踐成型的魄力。
《Frank Gehry談藝術設計X建築人生》一書，以訪談形式，點滴記載蓋瑞從求學、進入建築業、完成畢爾包古根漢、洛杉磯迪士尼音樂廳…等代表作至今的種種經驗，作者花了多年時間側訪，從蓋瑞的人生經歷、創作觀，遭遇挫折、與滑稽的趣事等各個面向，引領讀者進入蓋瑞的建築生命，從中，我們不止看見許多偉大建築物背後的成形過程，同時，也看見了一位偉大建築師，如何以其獨特的創作力，標示我們這個時代的文化，建立屬於我們這個世紀的美學風格。
|
相關閱讀 > ．《Frank Gehry談藝術設計X建築人生》， 芭芭拉．艾森伯格， 天下文化， 
|
| ▲ Go Top |
| 活動現場 》 |
【 新書 】 最後收藏機會！只不過把現實移個位，讓正經轉了彎。安潔拉．卡特《焚舟紀》絕版再現
【 書展 】 他把一切看似俗瑣之事物，寫出常人難以言說的深度和雅致。馮傑《泥花散帖》
【 書展 】 傳遞實用的情意，最有禮！2011 畢業季•禮物工具書展，79折
【 套書 】 【瘦得真健康】女孩們！今•年•夏•天∼動動肩膀、扭扭腰，健康瘦身不是夢！
【 書展 】 簡單烘焙•幸福食光。美味甜點書展75折起∼
【 新書 】 21個亞洲藝術家經營空間實錄，跨地域的新藝術基地連線！《搞空間：亞洲後替代空間》
【 新書 】 了解全球經濟四大面向12大指標，掌握下一波百年錢潮！
【 新書 】 我從父親身上，看見這樣的身教，無聲卻深遠。
|
| 博客來連載 室內靜物．窗外風景
風景：靈魂的狀態
一九八五年五月到七月，離開蘇聯多年的塔科夫斯基在瑞典導演英瑪．柏格曼的協助下，拍攝了他的最後一部電影《犧牲》。《犧牲》是一則關於世界毀滅的寓言，片中人在一座不知名的北方島嶼上，等待著末日的到來。
塔科夫斯基慣用小說的筆法來創作劇本，在《犧牲》開頭題為「漫步」的一節中，他這樣寫著——
永夜的季節即將到來。沒有一點風，岩石遮住了陽光；樹頂上的天空微微發亮，只有岩灘邊的水窪中有幾絲反光。
美好的感受：時間似乎已經停止。
在受凍的松樹的陰影裡，有一座黑色、屋頂挑高、用原木蓋成的屋子。它的窗框用木材鏤刻而成。……
霧氣滑落在通往橫斷海岸線的河谷中。凝重的霧氣壓印著道路兩旁像幽靈般、憂傷地連向鐵鉛色海岸的松樹。……
《犧牲》也是塔科夫斯基的遺言，他在拍攝過程中得知自己罹癌的消息。因為柏格曼的關係，《犧牲》得以在法羅島取景，並起用柏格曼的班底如攝影指導史汶．尼克維斯（Sven Nykvist）和演員Erland Josephson。
法羅島（Fårö）位於波羅的海，幾世紀來未經重要的開墾，它的風景空曠、荒涼，猶如創世紀之初的景象，為這部核時代隱喻毀滅的影片提供了最理想的場景。
一九六七年起，除了在瑞典本土的劇場與電影工作外，英瑪．柏格曼長年居住在此。二OO七年七月三十日他過世於法羅島自宅，享壽八十九歲。按照他的遺願，柏格曼與已逝的最後一任妻子Ingrid von Rosen合葬於法羅教堂的墓園之中。
柏格曼的電影是我對北歐和北歐現代藝術產生興趣的起點，及至到法羅島旅行，也是因為喜愛柏格曼電影的緣故。我總認為，沒有親自感受過法羅島的景物，將難以深入柏格曼隱晦的世界。並且，要去法羅島，就應該在人煙罕見的季節；春天的法羅島光線明亮、野花遍開，夏天慶典的氣氛重，都不屬於柏格曼的世界。柏格曼的世界孤獨而疏離，反映出北歐人在特殊自然環境下焦慮不安的一面。
1.
二OO九年十月十九日上午，班機自巴黎起飛，向北飛行約半小時後開始沿比利時的北海岸前進。阿姆斯特丹過後，天氣晴朗，荷蘭北部格羅寧根一帶的低地清晰可見，一條條河道將深褐色的大地分割出來。
到達斯德哥爾摩已是午後，早一班飛機出發的好友費智早在機場等候；我們只準備在斯德哥爾摩短暫停留，隔天上午便出發到法羅島去。
當天晚上，在一間小旅館裡，我翻閱取回的資料和時刻表，揣想著接下來的行程，位在地面層的客房與咖啡廳隔著走道，午夜時分，交談的聲音仍一陣陣低沉地傳到房間裡來。
秋天的北歐已有入冬的感覺，放了暖氣的室內尚帶著一絲清冷。來巴黎這幾年，我定期在歐洲旅行；歐洲面積小，區間連絡方便，平價票更不時勾動旅行者蠢動的欲望。平常旅行，我的準備總是盡可能詳盡，不必要的資料和物品塞滿一袋。可是這次去法羅島，除了衣物與輕食外，我什麼也沒有準備——其實，除了租車和找旅社外，也沒什麼可預先準備的；旅遊季節外的法羅島異常冷清，除了風景和羊群，大概什麼也沒有。同行的費智旅行經驗豐富，現已退休，他意氣地說：「別管，到斯德哥爾摩再說。」離開巴黎前，我試著在網上預訂法羅島的民宿，接到的都是「我們已經關閉，明春再連絡」或「目前無法回電」這類的答覆。任教巴黎三大、有一半瑞典血統的好友Kristian知道我們計劃在秋天去法羅島時，以堅定的口氣說：「秋天去法羅島，你肯定連一張煎餅都買不到。」……此刻，在斯德哥爾摩這小旅館的床鋪上，想起Kristian那嚴肅的表情，我忍不住微笑起來，然後將自己裹在單薄卻暖和的棉被裡，慢慢地進入夢鄉。
幾年前一個九月的晚上，我鑽進巴黎左岸一間每年固定舉辦柏格曼回顧展的藝術電影院；DVD普及以後，回顧展的上座率越來越差，那晚僅有的幾個觀眾散坐在不同的角落。既然沒有慣有的預告片，放映師略微調整了螢幕比例，影片就開始了。那場電影放映，我的記憶已不全然清晰，今天回想，只有兩個比較明確的印象：片中幾個前衛電影般不連貫的片段，以及海邊空曠風景中的兩個女子。不連貫的片段包括一個垂死的少年、一個受釘刑的手掌特寫（鮮血從傷口涔涔滲出）和一些著火的電影膠片（著火的影像讓觀眾以為影片真的失火了），它們之間的剪接像病人破碎的幻覺，突兀而無邏輯。
這是柏格曼一九六六年的作品《假面》（Persona），也是他繼《穿越黑暗的玻璃》後第二次在法羅島取景的影片。片中兩位女子，分別是與柏格曼合作多年的碧比．安德森（Bibi Andersson）和第一次在他電影中出現的麗芙．鄔曼（Liv Ullmann）。
那晚以後，我多次重看《假面》並深深為它著迷。我雖然被其中許多片段——特別是被柏格曼擅用的固定長鏡頭特寫——所震撼，但覺得自己並不能完全理解它。《假面》像一道謎語，也像一面鏡子。像謎語，是因為柏格曼打破夢（或者象徵）與現實、內在與外在，乃至生死的界線，觀者可以強烈感受到影像的力量，卻未必能清楚理解作者的意圖；像鏡子，是因為《假面》的形式直接而簡約，構圖與佈光冷靜而準確，劇中人以及與劇中人對應的觀眾被置放在一個空曠的場景（尤其是病房╱太平間那個重複使用的相同場景）中，就像被放入實驗箱的白老鼠，只能面對空白的壁面以及自己偶爾反映在壁面上的倒影，既沒有屏障，也無所遁逃。
...more >> |
| ▲ Go Top |
