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2011 / 08 / 17
第121期

本報訂閱份數
61165
總訂閱份數
1879111

編輯 / M87

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本週頭條書訊 >

藝術設計╱建築攝影表演藝術創意美學
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  本週選書 》

法國人帶你逛羅浮宮:看懂大師名作,用問的最快!

作者:伊莎貝爾.波妮登.庫宏
出版社:漫遊者文化

推薦理由:
位於法國巴黎的羅浮宮,是全世界知名度最高、規模最大的博物館之一!不管是否對藝術感興趣,它是世人心目中此生必遊的「聖地」之一。法國藝術史學家擔任嚮導,用最生活化、平實的語言,帶領讀者自由穿梭只再現於羅浮宮內的7000年時空!


KLACK #003

作者:黃淑琪、賴朗騫、連安洋
出版社:田園城市

推薦理由:
從相片中,我們得到一些已然存在過的証據,然而它們能否表達一件事的全部?由於照片的曖昧特性,延伸出許多不同的敘事方法。《口卡》第三期的探討方向是影像的敘事功能,並把題目收窄為關鍵字──「眉目」作為出發點。


這麼簡單 拿起筆就會畫:你也可以畫什麼像什麼

作者:祝維惠
出版社:美藝學苑社

推薦理由:
從最基本的點、線、幾何圖形變化開始示範,畫出多種造型,讓你發現畫畫原來這麼簡單。就像美術老師對著你說話,帶你一步一步地拿穩畫筆畫個不停。讓學畫畫就像看一本漫畫,這麼有趣又這麼簡單。


幸福好感居家布置:打造個性私人房

作者:張智修
出版社:尖端

推薦理由:
本書收錄四種最受歡迎的風格設計,詳細呈現符合各風格的牆壁與窗戶布置法,以及各類創意小家具與小飾品的製作過程。初次布置房間的新手也不用擔心,各類DIY技巧步驟都讓達人來告訴你,輕輕鬆鬆展現專屬你的風格!

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  暢銷書排行榜 》
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畫畫的52個創意練習:用各種媒材創意作畫 國家地理終極攝影指南【獨家軟精裝版】 隨手畫插畫,第一筆就可愛! 紅刺蝟人像攝影美學 Wabi-Sabi:給設計者、生活家的日式美學基礎
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  TOP新書 》

作者:鮑勃.馬丁、羅伯特.克拉克、約翰.黑利、理查.奧森聶斯、羅伯特.史蒂文斯、戴比.格羅斯曼、弗蘭.布利南
出版社:大石國際文化
出版日期:2011 / 08 / 22

國家地理終極攝影指南【獨家軟精裝版】

博客來導讀 >

全球攝影愛好者一致推崇的選擇!

《國家地理終極攝影指南》的作者都是「國家地理學會」的攝影師,他們對於細節和卓越表現的不懈追求,以及他們對於拍攝的熱忱,正是發行這本書的指導方向,希望喜歡攝影的人可以從中啟發靈感。

本書特色
特色一 國家地理學會享譽國際的八大攝影師群,親自教授讓你成為全方位的影像達人!

特色二 淬鍊的專業見解佐以大量圖例,大師不但傳授攝影經驗,更有許多攝影師拍照的心路歷程!

特色三 通俗易懂的呈現方式,可讓你解決實際拍攝中的大量問題,及為攝影同好者提供了專業的指導和建議

攝影,可以是非常強調技術的創作,也可以成為純粹的樂趣。不論你用的是單眼數位相機、傻瓜數位相機、傳統底片相機或是手機,本書的八位作者都提供了足夠的資訊;還包括使用相機的基本規則,圖片處理、掃瞄及歸檔的方法。書中多幅精美照片更能啟發您創作的靈感。more

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  編輯手札 》

你是誰?我是藝術指導!《跟著設計大師的邏輯走》

文/ 飛行空中

「你不是個作家,也不太像是做海報的,不是品牌顧問,也不是網頁設計師,但你什麼都做了。」翻開書,由一則寓言帶出藝術指導本身具有解決問題的能力,卻又不擔任執行角色的故事。故事最後還成功的為販賣班鳩琴的浣熊,提高樂器的販售量並且從商人的角色昇華成「音樂推手」。

何謂藝術指導?怎樣又能成為藝術指導?這本書就在說這些,還多說了點,因為這樣的頭銜需要具備的能力、解決問題的能力涵蓋範圍太過廣泛,實在很難用三言兩語去解釋清楚。「Art Direction」─藝術指導,負責的就是概念和美學的塑造,並有效將想像徹底執行的人物。好的藝術指導(Great Art Director)通常具有高度文化素養,是跨領域的人才,對新事物極端敏銳、並從歷史素材中豐富文化語彙,消化大量的文化資訊轉化成令人印象深刻的影像,作品本身更提升了時代精神的重要性。

所以藝術指導到底是什麼?其實什麼也不是!

藝術指導在創意和管理領域都扮演了多元的角色,界限模糊。


本書運用許多案例不斷在解釋「藝術指導」,也許這一秒懂了,下一秒又搞糊塗了。也許從事設計久了,總把視線焦點關注在設計本身的議題上,很難把角色定位提高綜觀問題本身。當把設計人這個角色脫離之後,再依循書本的目錄仔細推敲,《跟著設計大師的邏輯走》的脈絡似乎清楚許多。

藝術指導之於設計、插畫、攝影……,是位領導、刺激創意人才並達到解決客戶問題的核心人物,是座橋樑也是重要的基座。藝術本身是很難管理的,藝術是一種情感傳遞,透過視覺傳達意念。從事指導的角色,不只需要有豐富的知識文化背景、專有領域的技術與經驗為底之外,自身還需要具備謙卑的心態去面對合作的夥伴與客戶,是位把關者。

本書主要的兩位作者從事文化出版產業的藝術指導長達多年,作者之一的史帝芬•海勒(Steven Heller)從事紐約時報藝術指導33年之久,並致力於推廣設計教育的角色。作者從彼此的對談、經驗分享、案例研究、剖析多位不同領域藝術指導的工作內容,深入淺出的帶領我們走進創意的世界,裡頭很殘酷也很熱血,提及內容多樣繁雜,都關乎發想創意、關乎創意實踐路程的艱辛與實踐後的成就。

《跟著設計大師的邏輯走》從出版產業出發,談編輯、文字設計、攝影、插畫,理論教條式的分析藝術指導為何物?也從歷史的角度去看攝影演進、插畫之於模仿的對錯分野;更透過廣告公司、雜誌業、攝影業、時尚業、博物館展場規劃……,等各領域藝術指導們的作品、插畫小故事去呈現創意發想過程、如何拿捏領導角色、工作心得分享等;此外,還有趣味的秘辛爆料,設想當藝術總監對你說「看起來很棒!但是……」,他們其實要說是「這個不能用!」,諸如此類的藉口、評語以及小小的善意謊言後面所要表達的意思,讓人看了不禁會心一笑,也更進一步的了解藝術指導這個角色。

如何?心動了嗎?如此需要時時充滿熱血、充滿夢想,又需要靠機運碰到好的創意人才與好的客戶,才能成就的工作。這就是─藝術指導!

相關閱讀 >

.《跟著設計大師的邏輯走(博客來獨家限量設計人真心話書套版)》, 史蒂芬.海勒、薇若妮卡.魏納, 三采,
.《好設計,第一次就上手:85個黃金法則,日本人就是這樣開始學設計!》, 生田信一、大森裕二、龜尾敦, 原點,
.《做個平面設計師:你該知道的大小事》, 史蒂芬.海勒、泰瑞莎.佛南迪茲, 原點,
.《如何成為頂尖設計師(全新修訂版)》, 艾德里安.蕭納希, 積木,
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  活動現場 》
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攝影新書注目

KLACK #003

她看我看她的照相機

對談人:李泳麒、Vanessa Winship

時為2009,倫敦初夏,我被她的《Sweet Nothings》所觸動。攝影朋友們不斷吹捧,說的都是她鏡頭下那些巴爾幹半島女孩的魅力—一顰一笑,攝影師把握那「瞬間」去說故事。一年過後,又是夏天,我在拉脫維亞遇上她的真身。我被她的風度及性情再次觸動。還記得我跟她在課室中的三分鐘,她看著我,我看著她的照相機,她給我做像,我明白到肖像的故事—Vanessa Winship是要拍下我們的狀態,從人的狀態與小節中說故事。

李:是甚麼把妳帶到攝影世界,用攝影來說不同的故事?

W:小時候,我在父母親及祖母的照片中找到我對影像喜愛的根源。父母親喜歡把照片收藏在床底下的小盒裡,祖母就會把照片放在書桌上。這些老照片深深吸引著我,把我帶到一個未知的時空,叫我去想像時間流逝這回事。看到祖母年輕時的照片,再看眼前年邁的她,照片中的她跟我年紀差不多,時間的錯失是那樣的迷離。他們又會用那些老照片說故事,那些叫我似懂非懂的人和歷史,就好像是小說中的主角一樣吸引著我。

小孩時我不曾擁有過一台照相機,我更沒有想過要當攝影師。高中畢業後我考上了藝術學院,藝術創作對於那時的我有點太過複雜,太難揣摩。學院中有攝影課程,攝影的本質跟我的思路較為接軌。具象且寫實的表現手法、攝影本身的功用性質和顯像本身更像是鍊金術一樣,把潛像化成可見實體的影像。那時的我又懷了身孕,對於新生命的降臨,我要把他的成長過程一一記錄下來。於是,我用政府給我的輔助金買了一台東歐製的舊照相機。有了自己的相機,人就會開始拍照,就是我當攝影師的開始罷。

李:舊照相機與新生命—攝影跟妳的源委都是來自「人」這東西。我想知道妳又如何用肖像攝影說故事。

W:或許我的作品《Sweet Nothings》能夠給你答案。至少,這作品叫我明白「看」與「被看」在造像上的重要性。

我早期的攝影風格都以實地紀實報導的方法為重心。實地報導攝影多以「觀察」作為看與創作的方法。無論是我在拍你在看,我們都是「被動」的一員。其實,我從來並不是被動的看、客觀的拍,而被拍攝的人又總會知道你的存在。這方法叫我要保持客觀,與事情抽離,但實質上我可以從攝影中表達到的「聲音」也因為我的抽離與客觀而大大減低。

這種「被動」的觀察… 攝影模式讓我感到不太對勁,我好像是一個不太負責任的第三者,自出自入得有點叫人看過就算的意味。於是,我決定一改我的攝影語言及模式,從肖像開始試刀,打破所謂「客觀觀察」的隔膜,建立一種直接的觀看方法,從看的人與被看的人之間,建立一種有交流的凝視模式。

《Sweet Nothings》這作品中,我利用重覆的女孩肖像、幾近相同的衣飾、同樣的角度,藉著這些視覺元素去說一個「她們大抵是一樣」的故事,這是第一層面的閱讀。而就正正因為所有女孩看似一樣,她們之間小節上的差異就變得有趣,比方說個體與群組、情緒上的不同、有笑容沒有笑容、開眼閉眼、背景的不同等等,這些微小的視覺差異為作品打開了第二層次的解讀:「或許她們又不太一樣」。

每個拍攝場地會為觀眾提供一些線索眉目,讓我們知道她們的身份、文化和歷史。每張肖像本身也能說出我跟被拍女孩的關係。最終,我希望藉著一組不斷重覆的人像作品,讓觀眾慢慢發現照片中不同的眉目,從眉目間廷伸出別的一組思維及閱讀方法。

李:在妳別的圖片故事中,好像是《Black Sea》及《Imagined States and Desires》,我發現有很多以生活的碎片組合而成的故事,而這些小節居能合奏成一組有關巴爾幹半島的史詩。是甚麼讓妳看到及捕捉到那些不明的碎片?同時,妳又如何把這些碎片影像編成一部又一部的攝影集?

W:我想是性格罷,我從來喜歡欣賞日常生活的瑣碎細節。這些小節有其美態與質感,叫我留心、動容,好的事情用不著史詩般宏大。把攝影作品編輯成書是一個非常複雜的過程。坦言,我只編過兩本影集,經驗尚淺。我將會為我在喬治亞的作品結輯成第三本書。過程中我慢慢掌握到圖片編排的重要性,只要次序一改,圖片內外的故事及內容亦會有一百八十度度的改變。

我們正活在一個「攝影集的非常時刻」。攝影集再不僅是攝影師無名的作品結集,為個人歷史留下印記。近年來我們看到在不同類型的攝影書刊,不同的說故事形式及結構。我相信我會花很多時間為第三部攝影集作編排,務求盡善盡美。

(編按:讀者可到以下網站先睹 Vanessa下一部有關喬治亞的攝影集書刊設計:
www.vanessawinship.com/gallery.php?ProjectID=176)

李:妳又如何形容妳的說故事風格?

W:上面的訪談內容或許已沾染到一丁半點我的攝影風格。一直以來我的攝影題材也同樣,近年來我開始會把風景題材放進鏡頭以內,又從35mm改到大片幅攝影,從被動的觀察改到直接描述。

但說故事的風格會因為不同的考量及元素而改變,線性敘事是一種風格,視覺語言的改變亦會改變敘事功能,加入文字描述同樣把說的故事變得不一樣。實在有太多的東西去界定這回事,我只能從中多多學習。

李:每一個攝影師用自己的方法及角度說故事,故事從來沒有一個所謂最好的版本,亦沒有所謂絕對的真相,就好像妳曾經說過:「只是真相的一角」。妳可否跟我們分享一下這個「真相的一角」是甚麼?

W:個人而言,所有攝影故事都有其虛構的部份,但當中必然有其真實的文章。我盡力叫自己誠實地表達我所發現的事物,用一種開放的眼光去把故事說得圓滿。...more >>

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