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作者：唐納．諾曼
出版社：遠流
出版日期：2011 / 10 / 08
 | 【 好設計不簡單：和設計師聯手馴服複雜科技，享受豐富生活 】 博客來導讀 > 為什麼我們相信越簡單的設計越好使用，卻又偏愛設計複雜的產品？
科技的發展讓我們的生活變得複雜，連向來簡單的家用電器都被加上繁複的控制面板，更別說家裡堆滿了各式各樣的遙控器。我們必須要放棄這些東西才能回歸簡單的生活嗎？在抱怨的同時我們也正享受著科技帶來的便利。其實科技反映出的是我們生活的豐富程度，所以真正的問題不在複雜，而是不良的設計造成不必要的挫折與困惑。
複雜也可以好用，簡單也許只是一場美麗的誤會，因為強調簡單最好可能會讓人們覺得無聊──讀書、寫字、開車、打球，這些事都非常複雜，我們卻可以經由學習而得心應手並樂在其中。所以平衡的關鍵在於同心協力：設計師用合乎人性的設計原則來馴服複雜的科技，使用者也以敞開心胸的學習態度來熟練新的使用技巧。
諾曼博士談的設計始終以人為本，同樣的道理不只可以應用於產品設計，在服務業也有很大的發揮空間。無論是餐飲、娛樂、通訊、金融、航空、醫療乃至公家機關提供的服務，只要重視人與人的互動與溝通，妥善分析服務流程或規劃排隊的方法，就能幫助我們解決問題，創造優質生活。
未來設計的挑戰在於服務與互動，需要集合許多人的力量才能克服。好設計必須建立在設計師和使用者的夥伴關係，而樂於分享與合作的天性，將幫助我們在複雜的世界中追求美好生活。 more |
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| 博客來通告 > 當代藝術關鍵詞100
宏大敘事的終結
法國哲學家讓．弗朗索瓦．利奧塔在一九七九年發行的主要著作『後現代的條件』中，所提倡的概念。大致而言，這裡所指的「宏大敘事」是第二次世界大戰之後，因為美蘇冷戰結構而被強制規定的社會或文化狀況，而「終結」則是根據黑格爾在歷史分為古代、中世紀、近代的框架下，嘗試捕捉的進步史觀，對應所謂「歷史的結束」。宏大敘事的終結這項概念，能夠適當指出當時正從現代大幅度切換到後現代的社會和文化狀況，因而獲得熱烈迴響。
查爾斯．詹克斯的著作『後現代的建築語言』（一九七七）是最早將後現代主義引進，作為和現代主義抗衡概念的書籍。不過，書中打算在建築設計的變遷之中捕捉後現代主義，使得現代主義和後現代主義的對比缺乏特色，思想部分多半不易深入探討。在不久之後也提出這項概念的利奧塔，他運用控制論、路德維希．維根斯坦的遊戲理論、尤爾根．哈貝馬斯的溝通理論等各式各樣的理論成果，來立體實證後現代主義的同時代性意義，為一九八０年代這個終結一件「宏大敘事」、以無數「微小敘事」取而代之的社會文化狀況，統整成為能夠運用後現代主義闡述的狀況。利奧塔的這項觀點，在之前著作『性慾經濟（libido economy）』（一九七四年）時，就已經確立。
因為誘導吉爾．德勒茲的「游牧論」而聞名的利奧塔理論，其實雅克．德里達、米歇爾．福科、路易．阿爾都塞等擔任不同立場時代的「法國現代思想」旗手，也都具有和利奧塔想法不同形式的意識。當然，這也為代表新表現主義、擬態主義的「宏大敘事」現代主義之後的現代美術之間，開拓了回路。
利奧塔曾出版論述法國美術家雅克．莫諾利的繪畫論，也企畫過龐畢度文化中心的「非物質展」（一九八五年），對於當代美術，他擁有多人一倍的強烈關心。在討論美術問題時的利奧塔，將藝術的經驗置於言語外部，認為對美術而言是「宏大敘事」的現代主義，而這個現代主義提供的「崇高美學」，在後現代主義時代呈現出各式各樣的進展。
幾乎和「宏大敘事的終結」在相同前提下所成立的概念，可舉出美國哲學家亞瑟．C．丹托在一九八０年代中期所提倡的「藝術的終結」。丹托在以美國為中心的全球美術界，從普普藝術、低限藝術等各種潮流交鋒的一九六０年代，經過平淡無奇的一九七０年代，再到許多藝術家不依據以往的「宏大敘事」，進行各種實驗的一九八０年代，他描繪出這個變遷的平面圖，在這個變遷過程當中，區分出作為「形成故事結構的藝術」（因應「近代」這項時代計畫的藝術）的現代藝術，以及當代藝術。丹托的理論主要根據黑格爾的進步史論，以及格林伯格的現代主義美術觀點，而不是來自法國的現代思想。不過，他提出的根本思想其實和利奧塔的理論相通，讓當時席捲美術界的國際性後現代主義狀況，更為明顯深刻。
混沌chaos
混沌是意指無秩序的概念。語源是希臘文的χάος。古代希臘神話中，根據宇宙誕生說法，首先誕生混沌卡厄斯，然後才是井然有序的宇宙形成。所以混沌chaos和「井然有序宇宙」cosmos，形成對比的關係。同樣架構的宇宙創世論，也出現在舊約聖經和古代中國神話當中。
在這種對比之下，接著將宇宙和人類的關係，描繪發展成大宇宙（macro cosmos）和小宇宙（micro cosmos）。宇宙秩序和人類秩序形成對應關係的想法，已有體系化，例如西洋的占星術，中國的十二生肖。
混沌是秩序混亂不穩的因子，是必須經常警戒的對象，從中發現思想開端的是法國文學家喬治．巴塔耶。巴塔耶認為人類潛藏著想從日常井然有序的狀態，回到無狀態的慾望，他主張這種慾望獲得解放時，能夠獲得巨大的快樂。根據巴塔耶的說法，性亢奮就是這種快樂的性模仿。於是，從混沌當中尋找思想開端的視線，誕生各種衍生概念，例如後來結合「混沌」、「井然有序宇宙」的義大利哲學家翁貝托．埃科，他提出「混沌（chaosmos）」；以及組合「浸透（osmose）」的法國精神分析醫師費利克斯．瓜塔里的「混沌（chaosmose）」。
今天，科學思想觀點也將焦點擺在混沌上。從脈絡來看，混沌隨著電腦的發達，成為「定論式系統創造出無法想像的行為」，換言之，只是初期條件的細微不同，卻產生預料之外的迥異結果，每種現象即使能夠進行定論式的預測，然而整體卻顯現出非連續的散亂舉動和難以預測的現象；於是，混沌演變成為闡述上述情況的用語。以這項觀點建立學說著稱的是動物行動學家康拉德．勞倫茲。
此外，雲、山、海岸線的形狀等遍存於自然界的事物形狀，放大細部之後，發現其實都是一樣，這是猶太法國裔美國數學家伯努瓦．曼德勃羅的破碎幾何學（fractale）理論，這也是追究自然界混沌和井然有序宇宙之間的關係，從而導引出的結果，可囊括在廣義的混沌理論當中。這項破碎幾何學理論，一九八二年，在IBM任職的曼德勃羅，他的同事理查．沃斯第一次以電腦繪製行星，成為後來許多藝術家CG藝術的靈感主題。
另一方面，當代美術中，最符合現代混沌理論的是新概念藝術。新概念藝術吸收一九七０年代迎接鼎盛時期、隨後退潮的概念藝術，以及隨後興盛的擬態主義，多文化主義等要素，以不同於以往姿態重新登場。古巴出身的移民、投射自己同性傾向裝置作品的菲力克斯．貢薩雷斯．托瑞斯；以幾何學圖形，只表現最低限度的概念和視覺的加布里埃爾．奧羅斯科；積極引進地景藝術、照明藝術等要素的歐拉弗．艾力森；這些藝術家的作品都能看出這些徵兆。
如果說破碎幾何學的作圖，是將混沌理論直接視覺化的造型，而他們的作品則是以更概念式的造型反映出混沌理論。同樣現象也見於許多媒體藝術作品當中。
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