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|  作者：山姆．亞柏、拉菲爾．卡都辛等/作
出版社：大石國際文化
出版日期：2011 / 12 / 16
 | 【 永恆的剎那：國家地理攝影精粹 】 博客來導讀 > 《國家地理》雜誌出現第一張照片是在 1890 年：這個小小的開始成就了後來的偉大傳統；直到 21 世紀的今天，《國家地理》雜誌一次又一次開創新局，為新聞攝影藝術建立了新的標準。
《國家地理》雜誌攝影資料庫裡，收藏著世界歷史獨一無二的珍貴紀錄，《永恆的剎那——國家地理攝影精粹》就是選自這座無與倫比的寶庫。本書涵蓋了超過一個世紀的跨距，遍及地球和地球以外的世界，數以百計最獨特的時刻，都在底片上保存下來。書中扉頁浮現的是我們這個世界的迷人風貌，從歐洲到亞洲，從非洲到中東、南北美洲，還有大洋地區的無數小島，以及小島四周的瀚海汪洋。
其中一頁，穿著傳統服裝的台灣少女在一張 1920 年的照片裡向外凝望；另外一頁則是一位太空人在雲海之上漫步；還有一頁，一頭白狼從浮冰上跳起來停留在半空中。來自各個時代、超過 100 位才華洋溢的攝影師在此齊聚一堂，有的是印第安那．瓊斯式的人物，例如在 1911 年發現馬雅遺址馬丘比丘的希拉姆．賓漢；有的是拍攝到年輕飛官與太平洋島民的二次大戰時期記者；有的則是現代大師，包括雷薩、大衛．亞倫、威廉．亞伯特．阿拉德、朱蒂．科布和山姆．亞柏。
從美國的歷史城市，到克里姆林宮洋蔥般的圓頂建築，再到大堡礁的珊瑚聖境，《永恆的剎那——國家地理攝影精粹》充分展示了懾人的影像和絕妙的藝術，生動記錄了百年來的攝影精華，並開啟了一扇繽紛的窗口，讓我們一窺這個世界神奇的多樣面貌。 more |
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| 編輯手札 》 |
| 我們期待一本書，標示出屬於我們這個時代的觀看座標！—2011藝術設計年度之最《這就是當代攝影》
文/ M87
 攝影師總是觀看著這個世界。
他們不是從拿起相機那刻起，才開始觀看世界，而是為了更深切地觀看這個世界，才拿起相機。
相機，是他們的另一雙眼睛。是一雙獵捕真實的眼睛，也是一雙造反真實的眼睛；是一雙真誠回應世界的眼睛，也是一雙對世界投以疑問的眼睛。攝影師藉由相機這雙眼睛，或記錄客觀事件，或揭露私我生活，或照覽壯闊的場景，或捕捉飛逝的瞬間，他們拍下日常或者非日常的一刻，帶著直觀、帶著思索、帶著想像，帶著欲望。
攝影師從不間斷地觀看這個世界。
他們透過觀景窗，框取現實的一景，瞄準、對焦、不管是出於未知、已知、或者預知的理由，在每一次按下快門，他們總有著對意義的期望，他們期望理解、詮釋或者創造，他們所觀看的世界。
攝影，是他們觀看世界的一種方式。而認識攝影，則引領我們開展觀看的眼界，我們不僅從照片中，進入攝影師的視見，我們也從照片中，開始思考自己是如何觀看與體驗，我們所身處的世界。
2011藝術設計年度之最，我們如同攝影師一般，關注著「觀看」這件事。
我們期望有這樣一本書，它能夠掌握讀者的觀看需求，提供讀者不同以往的觀看角度，它能夠引導我們「更有意識地觀看」，特別是，在這個人人都能複製影像、解讀影像、創造影像的時代，我們格外需要這樣一本書：它能以清晰的視野，帶領我們觀看這個時代的多重面貌，同時，它也帶著前瞻與洞見，勾勒出屬於我們這個時代的觀看方式。
《這就是當代攝影》就是這樣一本書，透過觀察與解析當代攝影的創作樣貌，一面展現當代的影像美學，一面爬梳當代的視覺文法，既探索攝影師的觀看技藝，也開啟觀者的觀看視界。推薦這樣一本書，我們關注的不止是「當代攝影是什麼」，我們關注更多的是，「當代攝影師如何表達他們所見的世界」，同時，我們關注著，當代攝影師的視見，如何形構、標示出我們的觀看座標。
我們總是處於觀看的狀態，但我們卻鮮少意識到：「我們在觀看什麼」以及「我們正在觀看」。而這正是當代攝影與傳統攝影最大的不同之處。當代攝影師透過各種嶄新的表達形式和視覺語彙，不斷地誘使觀者注意影像的訊息，以及影像背後所承載的拍攝意圖。
好比「編導式攝影」，經由刻意建構的場景與情境，動員大批人力排演出猶如電影般的敘事場面，無非是要向觀者傳遞：這裡有故事正在上演。相反的，「冷面攝影」則盡可能地屏除拍攝者的觀點，以中立的姿態，捕捉被攝者的全貌，照片中的人、景、物如實所示，像是不具意義的客體，然，刻意抽離情感的拍攝手法，實則邀請觀者以更審慎的目光，省思照片主題背後所指涉的諸種議題。相較之下，「物件攝影」則將焦點放在生活周遭微不足道的物體上，攝影家或以特殊的視角取景，或重新組合、排列物件的關係與位置，藉由攝影的再現與詮釋，不僅在概念上改變物件的意涵，也重新翻轉我們對日常生活的認知。而當代攝影中，題材最廣泛、最能直接引發觀者共鳴的則屬「親密攝影」。承襲家庭照的脈絡，「親密攝影」的拍攝對象圍繞在攝影師周遭的親友，這類主題的照片，通常赤裸且直白地呈現拍攝者自身的生命經驗，他們毫不避諱任何可能引發爭議的主題，性愛關係、暴力、藥癮...這些看似激進的命題，不意圖控訴或表達抗爭，他們旨在真誠地記錄生活處境，而他們自我揭露的影像告白，不僅映照出當代生活的實景，也提供觀者一個深刻接觸社會議題的管道。
當代攝影，訴諸各種手法，建構、擬仿、直鋪、象徵......等不同的表現形式，去呈現我們所身處的時代，這些影像多半不容易在第一時間被理解，甚至常以荒誕、詭異的佈局和情境，直搗觀者的視覺神經，引發不安的情緒，當我們開始感到費解之際，這些影像正以發人深省的方式，動搖我們的感知模式，改變我們的觀看視域。
2011年博客來藝術設計的年度之最，我們誠摯推薦《這就是當代攝影》。
我們期許自己如同攝影師用鏡頭對準被攝物一般，敏銳地觀看，在生活中觀看，觀看任何事物成為藝術的可能性；也在藝術作品中觀看，觀看藝術作品所投射的生活命題。透過攝影式的觀看，觀看世界，也觀看自己與世界的關係，持續且深刻地觀看，我們所在的「此時此刻」......。
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相關閱讀 > ．《這就是當代攝影》， 夏洛蒂．柯頓， 大家出版社， 
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| 博客來連載 > 攝影的精神：攝影如何改變我們的世界
「對所有真正具有洞察的人而言，你的攝影就是你的生活紀錄。」
──保羅．史川德（Paul Strand）
相機是最常見的現代工具之一，和電腦與手機一樣普及。事實上，有些相機本身就是電腦兼手機。至少在都會地區中，幾乎所有人都拍照，若說有人從未入鏡，大概不太可能。當我們在城市裡走動、購物或是開車時，也都有自動相機對著我們拍攝，而這些相機甚至不是由人類直接操控。
人們有很多理由拍照，更重要的是，照片的用途難以計數，有些動機純良，有些則否。攝影者用照片為節日留念、記錄兒女成長、別具心裁地表現自己、記下自己對世界的觀點，或是用來改變他人對世界的看法。照片也同時可作為個人記憶的居所、歷史文件、政治宣傳品、監視工具、色情作品，或是藝術品。我們認為照片的內容都是事實，但攝影也可以是虛構的創作、隱喻或詩歌。攝影屬於此時此地，但也是最強大的時空膠囊。攝影可以是完全的實用主義，也可以表現夢境。
攝影媒材的目的和理想莫衷一是，所以若只討論單一、一致的攝影敘事就顯得毫無意義。攝影有多種敘事，而這也正是本書所要呈現的。攝影術早在發明之初，便已著手開創許多不同歷史。
攝影的發明者和早期先驅不確定攝影究竟是藝術或科學，因此說它「半藝術、半科學」或許很貼切。時至今日，攝影定位的不確定性依舊在評論家和攝影學術圈中激辯不休，而爭論通常都圍繞在攝影究竟是完全成熟的藝術形式抑或大眾媒體上。某些評論陣營稱攝影為「新繪畫」，但那並不意味著「攝影是不是藝術」此一古老問題已有定論。這個問題從來不曾獲得解答。
當然，拿起這本書的讀者，自然會期待我將焦點放在攝影藝術上。他們不會失望。我確實堅信攝影不僅可以是一種藝術形式，同時也是我們這個年代最重要的藝術形式之一。但我要提出的問題是：究竟攝影是哪一種（或說哪一些）藝術形式？答案並不會一直是繪畫的某種替代品，也不會是某種裱框起來懸掛在藝廊中並以引發美學思考為主要目的之事物。此外，我還會以各種方式討論攝影是如何被視為一種社會藝術，而這樣的觀點並不見得會排除攝影美學，因為美學就如同世上其他事物，也具社會功能。
攝影是一種再現事物的工具，因為太常見，以至於我們經常無法理解這個工具有多麼複雜、棘手。事實上，我們觀看照片時多半漫不經心，稱不上是「閱讀」。我們認為攝影包含了這個世界，而我們詮釋攝影的方式也極其接近我們對世界的詮釋，雖不盡然相同。攝影創造了我們與世界的對話，但這個對話卻從不中立，特別是由衛星或監視器所拍攝的影像。而即使相機本身、甚至攝影者本身是中立的，觀者也從不中立。
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