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作者：Steve Simon
出版社：悅知文化
出版日期：2012 / 02 / 24
 | 【 攝影的熱忱：成就精采攝影的10項心法 】 博客來導讀 > 在這個影像已過度飽和的世界，我仍相信它擁有改變的力量
本書內容汲取了作者30年來的攝影經驗，將其濃縮為10項心法，無論是思考方式或是實用的攝影技巧，引導每位讀者找到自己的觀點與方法。
首先，必須擁有攝影的熱忱。
第二，大量的拍攝並累積作品。請記住，你的前10,000張作品都是最糟糕的照片。
第三，構圖之舞。將構圖方法以不同觀點呈現，你必須不斷探索不同角度與畫面，緊盯著觀景窗，改變自己的位置或姿勢。
第四，出發去冒險吧。人容易安逸在自己的舒適區，限制了冒險犯難的精神，而錯失獲得傑出作品的機會。離開自己的舒適區吧！嘗試與陌生人交談，為他們拍一些照片。
第五，人像攝影的力量。顯露出真實人性的瞬間，就值得按下快門。笑容雖然美好，但自然放鬆且沈浸在自己思緒中的作品更加自然。
第六，攝影構築於光線之上。要擁抱光線、崇拜光線、愛上光線。沒有光線就沒有攝影，光線可以是自然的現場光或人造光源，學習如何掌控光線是獲得傑出作品的基本法則。
第七，後製編輯的藝術。去蕪存菁，呈現最好的作品，花時間編輯自己辛苦拍攝而來的作品非常值得投資，這包含整理、後製、標示、備份等。
第八，自我檢視優缺點。請記住，最好的作品永遠在未來等著你。越來越多人喜歡用「錯誤」來表達自己，「LOMO運動」就是其中之一。與其聽到贊美，你該更希望聽到有建設性的批評。
第九，付諸行動。設定拍攝計劃的目標、策略、時間及路線。行動方案可以先從家開始；小至鄰居的每日生活（當然要事先徵得他人同意），大至遍行全國來捕捉豐富人像及風景。
第十，和全世界分享你的作品，將自己推銷出去。想將自己的攝影作品商業化，就要想辦法自我推銷，在這裡有許多方法，讓你在這個網路與社群主導媒體的世代裡，脫穎而出。...... more |
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| 編輯手札 》 |
| 他不是瘋子，他有的是比瘋子還瘋狂的意志，去規訓自己，創作藝術—《現在之外：謝德慶生命作品》
文 / M87
 「生命是一場終身徒刑」。
對一般人來說，這聽起來是件悲傷，也是件殘酷的事。但有人卻畢盡其力用生命展演這件事。
為什麼「生命是一場終身徒刑」？
對一般人來說，這或許是一件難以理解，也難以體會的事。但有人卻畢盡其力用藝術說明這件事。
如果「生命是一場終身徒刑」，它可能是藝術作品，它會是什麼樣的形式？它要如何被展現？又如果，「生命是一場終身徒刑」，它不僅僅是藝術作品，它還會是什麼？
這不是一個容易回答的問題，甚至，連思及這樣的問題都必然費力，但有人卻畢盡其力思考這個問題，並且，創作這個問題。或者，相反著進行，藉由創作這個問題，他才得以不斷逼近這個問題;藉由創作，他才得以在提問中尋找答案。無論，最終，他的作品是提供了答案。
謝德慶，80年代台美藝術家，自1978起開始執行「一年行為表演」，至1986年止共創作了五件作品，每件作品的時間長度是一年。一年，是作品的完成時間，也是作品的生命時間。他為每件作品立下規則，尋找律師簽署協議書，然後，在律法起效力的一年間內，他必須服從他所制訂的律法。
第一件作品〈籠子〉：1978-1979年，一整年將自己關閉在籠子裡，不閱讀、不寫作、不聽音樂、不看電視、不與人交談。第二件作品〈打卡〉：1980-1981年，一整年，一天二十四小時，每個整點時刻至工作室的打卡鐘上打卡。第三件作品〈戶外〉：1981-1982年，一整年，完全在沒有庇護遮罩的街頭上生活。第四件作品〈繩子〉：1983-1984年，一整年，和女藝術家Linda Montano用一根繩子近身束縛，但不能碰觸彼此。第五件作品〈與藝術無關〉：1985-1986年，一整年，不做藝術，不談論、不觀賞、不閱讀、不參與任何藝術。
這是謝德慶的「一年行為表演」，這不是文字陳述，這是他真實經歷與實踐的表演，每次都以一年為單位，一年，是他創作藝術的時間，也是他活著的時間，是他將自己囚禁在藝術裡面的時間
。這是一般人所無法想像的時間長度，這也是一般人所無法體會的行為藝術，但如果我們試著想像，想像…我只能承認，每一件作品，我都無法想像，我甚至不願意去想像，有人，曾經將自己置身在如此受困的處境，他是怎麼活過來的？在那樣的自我刑求中，他怎麼可能不發瘋？
但他肯定不是瘋子，因為瘋子會真的失控。他有的是比瘋子還瘋狂的意志，去規訓自己「身心沈浸」在藝術裡，去規訓自己思考藝術，去規訓自己展演他所思考的藝術。
就像他的第一件「一年行為表演」，作品核心即是「思考」。他將自己禁閉在籠子裡，唯一能做的事，就是思考，唯一要做的事，也是思考。重點不是思考什麼，而是要讓「思考藝術的過程變成一件藝術作品」。可怕的是，這是思考的極致，也是思考的空無，因為我們始終無法得知他思考了什麼，但我們確實可知，他將自己關起來了，他什麼事都做不了，他只能思考。
我們唯一能猜測的是，他在〈籠子〉裡的思考，可能延續至他第二、三、四、五件的「一年行為表演」，他持續思考，但可能不是展演思考本身，而是透過將自我監禁在時間裡、流放到戶外、綑綁在他人身上的種種將存在逼至極限的運動中，思考生命的意義、思考藝術與生命的關係。或是，完全推翻藝術思考的可能性，在第五件作品裡，從事一種完全相反的運動，創作「不思考藝術的思考」。
「我的「一年行為表演」呈現了我對生命思考的不同角度，但這些角度都基於相同的前提：生命是一場終身徒刑。」謝德慶在與Adrian Heathfield的一次對談裡，自陳他藝術作品的內在之核。他用長達五年的時間，創做了令人震驚的藝術創舉，走入了無人能抵達的藝術之境。
「一年行為表演」計畫結束後，他創作了人生最後一件作品：1986-1999年〈十三年創作藝術但不公開展示〉。他在2000年的第一天，以一張海報發表了這件作品：
謝德慶
1986年12月31日-1999年12月31日
我使自己存活。
我渡過了
1999年12月31日。
謝德慶2000年1月1日
1986 1987 1988 1989
1990 1991 1992 1993
1994 1995 1996 1997
1998 1999
地球
他告訴眾人：我不再待在藝術裡面了，我只是走入生活。
這件十三年的巨幅創作，在謝德慶的作品檔案中，是十三張空白紙頁。他再度創作令世人震驚的作品，這十三年，有人好奇，有人質疑，有人全然的信服他的創作，但對大部分的人來說，這件作品仍然是不可解的謎。謝德慶無法親自回答這件作品是什麼，因為這是他自訂的律法。
如果，「生命是一場終身徒刑」，它不僅僅是藝術作品，〈十三年創作藝術但不公開展示〉這件作品這會是它可能的樣子嗎？我們無從得知，但我們得勢必重新再走一遍，從《現在之外：謝德慶生命作品》開始，再度回到他的創作源頭，細細耙梳他的創作軌跡，循著他的作品脈絡，重新理解謝德慶，理解藝術與生活的裡與外，理解何謂藝術，何謂生命。
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 帆布是很棒的材料。堅固、可銷售、還算耐久。但我面對它時卻覺得綁手綁腳。我花八塊錢買張30×40的帆布和油畫顏料，卻因用掉十二塊錢作畫而對將來的成果疑神疑鬼，認為它應該有點價值。若畫在較便宜的紙上，使用攙水的顏料，畫一整幅4x9英尺幾乎不需花什麼錢。我愛畫畫。光看作品就能了解。
我不管它到底是繪畫╱素描╱雕塑。
我不在乎你是否不喜歡它。
我不在乎紙被弄皺、撕裂。
我不介意有人走過，將它弄髒。
我不在乎自己是否沒在上面畫畫。
如果我不管一切次要的繪畫元素；如果它不被視為「神聖」或「有價值」，那麼我就能毫無拘束地作畫，體會線條與形狀間的互動。我可以自發性地畫畫，毋須擔心它是否「好」看，讓自己的動作與即時反應╱回應控制作品，掌控自己的能量（如果有控制存在）。或許控制是不好的字眼。我能「利用」這全部的元素，不擔心結果和完成（沒有真正完成的事物）的作品是否表達出完整的感覺。看著就開心。從秩序中出走。或是只浮現於這些條件下的另一種規矩。它需要個體的互動與回應—可能是個人的詮釋。
寬鬆、自然、真實、無拘無束、超出定義。作品是暫時的，永久性並不重要。它的存在已被證實。可藉由相機成為永恆。我不需要令它不朽。
我的原紙畫作甚至有可能與正在進行中的帆布作品保存得一樣久。原子彈一炸，毀掉畫布的速度就跟紙張一樣快。
電腦矽晶片變成新的生活形式。到頭來，人類的唯一價值是為電腦效勞。我們已經走到那種地步了嗎？從許多方面看來，答案是肯定的。電腦系統掌控了我們無法處理的資訊。我們操縱電腦，或只是協助它們駕御我們？這是《一九八四》的場景，而且已有十年之久了。如果電腦持續作出重大決策、貯存超越我們心理能力的訊息、設計具體的東西（機器），人類該扮演什麼樣的角色？
服務電腦？
藝術家的地位呢？
應該抗拒或接受這種狀況？
在我看來，人類已抵達演化過程的終點。如果我們繼續依循原路，最後將毀掉自己。我們正在創造毀滅自己的科技。自取滅亡。也許電腦會救我們一命。或許我們創造了能不斷演進並超出本身能力的生活形式是件好事。
儘管最主要的問題在於我們能否駕馭電腦化心靈的演變，或者它能否逐步發展並超越自身？電腦能否不透過我們的協助，決定自身的未來並且使它成真？每一天，電腦能做的事情愈來愈多。我想我們能（以我們的心智、技術和電腦）創造電腦成為一種在幾乎各方面都比自己更有效率的生活方式。
機械美學？
電腦擁有審美意識嗎？美學的模式能被寫為程式輸入電腦，讓它思考、推理，並根據特定的美學下決定嗎？為什麼不行？
藝術在人類生存中所扮演的角色將受到檢測。這或許是世人曾經歷過對藝術最為關鍵的時刻。這時期的藝術家處在始終意識到被電腦追趕的情況下創作。我們遭受威脅。即將來臨的機械美學危及了我們的存在、個體性、創造力、生命。在日常生活中、於人類生存裡為藝術建立牢固的地位就要靠我們了。
如果可以犧牲人，那麼人類的情緒、樂趣、耽溺、創作美學以及人格都能被消耗殆盡。
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