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2012 / 03 / 14 第150期 本報訂閱份數 61919 總訂閱份數 1899265 編輯 / M87	本期要目 》 出版線上： 【藝術設計】向安瑟爾．亞當斯學攝影絕技，從技術到觀看，教你拍出構想中的完美影像！ 本週選書： 《微空間大設計2：全球40家小坪數咖啡廳與餐廳的獨創設計》、 《溫德斯的電影旅程》、 《國家地理終極旅遊攝影指南》、《設計的語言》 暢銷書排行榜： 《全能住宅建材大百科》、《1000種可愛圖案★這樣畫最可愛！ 》、《隨手畫插畫，第一筆就可愛！》、《電影的魔力》、《52個攝影計畫》 TOP新書： 本日的浮遊 編輯手札： OKAPI人物專訪：用漂浮稀釋憂傷，漂浮少女攝影師的《本日的浮遊》 活動現場： 【Every letter matters】作家札記&書信集展 　 ‥ 取消 / 訂閱電子報 ‥
出版線上 》 本週頭條書訊 > 【藝術設計】向安瑟爾．亞當斯學攝影絕技，從技術到觀看，教你拍出構想中的完美影像！《完美大景的14堂精修課》 亞當斯提出「觀想」概念，為我們指點迷津：觀想就是想像力與技巧交融之處。本書便以「觀想」為藍圖，說明了傑出風景所需具備的要素。教你運用技術，拍出你腦海中想像出來的完美風景。 【藝術設計】電影《大都會》影響了紐約建築？世貿雙塔是現代版的巴別塔詛咒？當代建築，究竟怎麼回事？ 本書跨時代檢驗與當代建築有關的歷史、風格、現象、思維、性格、類型、實驗、夢想及建築師。從各種不同的角度分析，引入所有與建築相關的有趣議題，解答你對當代建築人、事、物的所有好奇。 【藝術設計】第一本傾授攝影心法的相機專書！范毅舜最新力作《總在你身邊：帶著 SONYα77/α65去旅行》 專業攝影家范毅舜，2011年秋天帶著SONY旗艦單眼相機 SLT-α77/α65，獨自到歐洲五個城市去旅行，他把相機的LCD螢幕當畫板，設定按鈕當調色盤，拍出許多令人屏息的精彩照片，並將這段拍攝經驗寫成書，和讀者分享旅行攝影的心法和技法。 【文學小說】這一吻，是一門當代藝術，一段既平凡卻又令人奢求的愛情，啟程了。《精巧細緻》 相遇的機緣很精妙（不遲不早），示愛的手段很輕巧（無比溫柔），曖昧的悸動很細微（輕輕捕捉），戀愛是遇見你之後的每一天，就像打了蝴蝶結一樣別緻…… 藝術 ｜設計╱建築 ｜攝影 ｜表演藝術 ｜創意美學 　 ▲ Go Top 　　本週選書 》 《微空間大設計2：全球40家小坪數咖啡廳與餐廳的獨創設計》 作者：約翰．史東斯 出版社：三采 推薦理由： 空間越小，其實越有味道！店面空間並非越大越好，擁有獨特性與代表性的小店，更能留存顧客心中！看設計師如何結合小空間設計與飲食文化，創造獨特迷人的用餐氛圍！ 《溫德斯的電影旅程：賽璐珞公路》 作者：亞歷山大．葛拉夫 出版社：時周 推薦理由： 反對用影像說故事的導演，「故事」是上帝的替身？還是吸血鬼，將「影像」的血吸得一滴不剩！本書深入探討溫德斯的電影作品，如何顯示真實的時刻，解救影像的存在。 《國家地理終極旅遊攝影指南》 作者：史考特．史塔基 出版社：大石國際文化 推薦理由： 本書詳盡介紹美國《國家地理－旅行者》雜誌的頂尖攝影師的工作方法和拍攝技巧。它不僅告訴你如何拍到一幅優秀的旅遊照片，並且帶你走入「國家地理」攝影師們生活和工作的精彩世界。 《設計的語言》 作者：理查波林 出版社：流行風 推薦理由： 本書從設計的基本元素切入，最簡單純粹的「點」、最具說服力的「線」、最具衝擊以及溝通能力的「顏色」、「平衡」、「對比」、「比例」…等一一詳解，並探討其中重要設計原則。 ▲ Go Top 　　暢銷書排行榜 》 1 2 3 4 5 全能住宅建材大百科 1000種可愛圖案★這樣畫最可愛！ 隨手畫插畫，第一筆就可愛！ 電影的魔力：Howard Suber電影關鍵詞(全新書封經典版) 52個攝影計畫：深入21位攝影師的創作過程 ▲ Go Top 　　TOP新書 》 作者：Natsumi Hayashi 出版社：光乍現工作室IDEAfried Studio 出版日期：2012 / 03 / 20 【 本日的浮遊 】 博客來導讀 > Natsumi Hayashi「雙腳不踏實地」的漂浮美學 不想腳踏實地，取而代之的是漂浮於東京光影與都市記憶的魔法框架之中。 自稱弱女子攝影師，部落格每天都有超過三萬次的點擊率，網路上被稱為「漂浮少女」的Natsumi Hayashi，每天背著對她來說相當笨重的Canon EOS 5D Mk2 相機，在東京四處創作她的「浮遊」（漂浮）日記。 一張張構圖嚴謹卻與現實生活些微錯位式脫節的作品，時而耽美，時而趣味，同時有著縱橫廣幅無限延伸的故事性。Natsumi Hayashi帶給全世界的人們脫離現實的無邊想像夢境。創作出不但有著故事感，也帶給人們幸福感、令人充滿想像的「漂浮」作品。 不但在網路上爆紅，日本各雜誌及報紙爭相報導介紹，在法國的《Philosophie Magazine》雜誌、墨西哥的《Tabi Tabi TOYO》等各種國際雜誌專頁報導，並於Yahoo! U.S.和NEWS的首頁上也有特別介紹。 more ▲ Go Top 　　編輯手札 》 OKAPI【新手上路】用漂浮稀釋憂傷，漂浮少女攝影師的《本日的浮遊》 文/ 郭上嘉 在網路上以一系列「漂浮」照片引起全球注目的日本攝影師Natsumi Hayashi，終於由推出個人第一本攝影集《本日的浮遊》（Today's Levitation）。被稱為「漂浮少女」的她，日前特別為了新書來台取景拍攝，OKAPI也趁著她的漂浮空檔，跟她聊聊天。 Natsumi Hayashi 生於日本埼玉縣。東京立教大學文學部畢業。完成立教大學社會福祉學院博士課程。目前與兩隻貓共居於東京。擔任藝術家原久路的助手，並於自己的網頁「拍照弱女子日記」持續更新「Today's Levitation」自拍作品。 OKAPI：你什麼時候開始接觸攝影？還記得第一部相機是哪一台嗎？而現在用的相機是？ Natsumi：小時候我爸爸就喜歡攝影，我六歲時就從他那邊拿了一台很舊的底片單眼相機Nikon F-501來玩，那時候我純粹是喜歡按按鈕而已，那台現在還仍好好地保存在家裡。現在用的主要是Canon EOS 5D Mk2，搭配Pentax 67鏡頭，偶爾也會用LOMO和玩具相機。 OKAPI：以「漂浮」為攝影主題的概念是怎麼來的？你會如何形容自己的作品風格？ Natsumi：2009年開始有這個構想，2010年初才開始執行。日本有句諺語說，「做人要腳踏實地」，但我自己從小個性就好動、東想西想的，常被大人唸「怎麼長這麼大了還飄來飄去、遊遊蕩蕩的」，我就想，不妨就拍一些「雙腳不踏實地」的東西吧，也算是表達自我真實的感覺。 就抽象層面來說，人類在地球上都是受重力束縛的，所以「漂浮」會給人一種解脫、被釋放的感覺。我在構想拍攝計畫時，並沒有預設要表達什麼，所以不是從語言或具體的概念為出發點，反而是要讓觀者自己去感受。 OKAPI：有算過要拍出滿意的照片，平均會跳幾次嗎？路人通常有哪些反應？ Natsumi：有時後會超過300次喔，然後路人就開始竊竊私語。為了取景，我的相機都設置在一段距離之外，路人常會被我突然的一跳給嚇到。有一次我在一家知名禮品店外面跳來跳去拍照，店員就很緊張，一直探頭探腦，可能以為我是神經病，或正打算叫警察吧。我後來就瞎掰說，我在拍婚禮投影要用的照片；結果他們就很不好意思，還跟我道歉：「唉呀，恭喜啊！請你繼續跳。」 其實，我大部分照片中的路人好像都各忙各的，沒怎麼注意我，但你仔細看，還是會發現有人在偷看（哈），因為我瞬間跳起來引起旁人注意，他們也剛好轉過頭來。 OKAPI：你有因為拍照時跳來跳去受過傷嗎？ Natsumi：之前常常膝蓋受傷啊，一旦受傷就很難再繼續拍了，腳上有包紮，照片就不好看了，所以會盡量保護好自己。我以前都穿雨鞋拍，這樣在照片上看起來腳會比較挺，不過雨鞋又重又硬，常扭傷腳踝，我後來就不穿雨鞋了。 OKAPI：拍攝過程中，你認為最難和最喜歡的部分是？ Natsumi：最基本的原則就是要讓人家看不出來我用跳的，肢體必須呈現很放鬆的感覺，這也是最難的部分。我很享受尋找地點的過程，比如哪裡光線最漂亮、哪裡氣氛最好……等等。 OKAPI：那你都如何挑選拍攝場景？ Natsumi：我每天都背著單眼相機和腳架出門，如果剛好遇到合適的陽光、合適的空地，或是構圖好看的假日人潮，我就會漂浮一下。其實，我平常就是用寫日記的心情來進行這個計畫，所以都是在日常生活的狀態下拍，並不會為了拍照特地跑去某個地方旅行。如果有機會的話，我是蠻想去廢棄的遊樂園拍的。這次來台灣拍照，因為是工作的關係，也算生活的一部分。 OKAPI：這次來台灣拍照，有哪些印象深刻的發現？ Natsumi：最有趣的是台灣新舊雜陳的街景，這在東京已經看不到了，因為這幾年都更，被翻新得很嚴重。我覺得照片就像時光機，你拍攝老舊的場景，就好像老照片，拍新的地方，就有現代感，能在新舊雜陳的空間拍照，有一種超現實的氣氛，台灣這樣的空間很多，讓我很想一一捕捉。 OKAPI：你欣賞的攝影師或藝術家是？ Natsumi：我喜歡的藝術家都是屬於自己開創出一個世界觀的，像是： 1. 攝影家原久路（Hisaji Hara）先生。我一開始學攝影就是擔任他的助手，他的創作給我很大的啟發，比如「法國當代畫家巴爾蒂斯系列」，將攝影跟繪畫結合，讓創作延展出來的部分很吸引我。 2. 卓別林。他自導自演，在自己的作品裡扮演角色，這整套流程很吸引我。 3. 麥可傑克森。他的歌不僅唱現實生活，也把人帶入烏托邦的世界，不僅療癒也給人勇氣；而我自己的攝影作品發表後，也收到很多網友的熱情回應，有些人說，看了我的照片很感動，能獲得能量，這讓我想朝這個方向前進。 OKAPI：那你最印象深刻的網友回應是？ Natsumi：我每天早上起床都會先看網友的留言，他們來自世界各地，比如澳洲、北歐、非洲、南美……，我是第一次經歷這樣的事情，自己也曾經有想放棄的時候，但是每當看見網友的回應，不管是好是壞，都是激勵我繼續前進的力量。 OKAPI：最後，你會希望自己的作品被什麼樣的人看見？ Natsumi：除了讓煩惱、憂傷的人獲得一些慰藉，另一方面，因為這個計畫已經開始了，很多網友都會固定來追我的Blog，受到這麼多人的關注，也讓我有一種不能讓大家失望的心情了。 相關閱讀 > ．《本日的浮遊》， Natsumi Hayashi， 光乍現工作室IDEAfried Studio， ．《本日的浮遊 Today's Levitation (博客來獨家商品)》， Natsumi Hayashi， 光乍現工作室IDEAfried Studio， ▲ Go Top 　　活動現場 》 【 書展 】 【Every letter matters】作家札記&書信集展 【 新書 】 日本福島核電廠警戒區內，人都撤走了，但一直共同生活的動物們呢？《被遺忘的動物們》 【 新書 】 繼安藤忠雄及伊東豐雄後，下一位你一定要知道的日本建築大師—《隈研吾》 【 書展 】 新手媽媽的私密日記-懷孕書展，單書79折，精選2書75折 【 新書 】 專業廚師的深度之藝，廚房裡的人類學家祖宜以清淺之筆，傳達給想做菜的你！ 【 新書 】 未來，地球不再擁擠......而人口議題也不再是一群悲觀者的專利《人口大震盪》 【 新書 】 近在身邊的不見得能使你解脫，也許失去的東西，才能讓你自由。白石一文《近在身邊的遠 【 影音 】 《新世紀福爾摩斯》 BBC影集書封上市!閱讀原著，感受古典/現代交織的英式偵探魔力！ 推薦新書 試閱> > > 當代建築的靈光：從拒絕到驚嘆，當代建築的空間現象學、進化論與欣賞指南 1968 色彩 / color 路易斯•巴拉岡 LUIS BARRAGÁN 聖克里斯托巴庭院 洛斯俱樂部 墨西哥墨西哥市 墨西哥偉大建築師路易斯•巴拉岡，以嚴謹的幾何構圖、形上學的維度、抽象的形式語彙，以及對封閉式空間的傑出配置，創造出難以言喻的美麗建築。這是一種纖細、節制的美，透過對色彩和光線的卓越駕馭，讓空間變形改觀，充滿生命。在這些既端莊又抒情的建築核心之處，可看到摩爾（Moorish）文化的明顯影響，他也公開承認這點。巴拉岡在日光與他的招牌暗牆之間創造出來的無言對話，因為無所不在的水面而益發彰顯，並在他的自宅和幾座鄉村騎術俱樂部的設計中達到最高點（他是一名老練騎士）；其中最登峰造極之作，肯定非洛斯俱樂部（Los）莫屬。 1971 抒情 / lyricism 約恩•烏戎 JØRN UTZON 雪梨歌劇院 澳洲 澳洲人會愛上建築得感謝一名丹麥人，他叫烏戎，1957年贏得雪梨歌劇院的競圖。雖然這座歌劇院要到十六年後才終於蓋好，而且是在別人手上完成，但它的確是烏戎創造出來的，他的建築語言是從大自然中汲取法則。 1950年代有一種追求嚴格精準的強烈傾向。但烏戎這位造船工程師之子，卻打算為抒情主義留下一席之地，在雪梨港口停泊一艘混凝土帆船，它的風帆構成一組層層套疊的巨大甲殼，似乎準備像花朵一樣綻 放。支撐這些甲殼的階梯狀平台，則變成一塊惹人注目的公共空間。 整個建築物是架在580根混凝土柱樁之上，每根都深入海平面以下25公尺；照明光源則是來自在懸飄於正中央的穹窿屋頂，高34公尺，沒有任何柱子支撐。 1974 寂靜 / silence 路康 LOUIS KAHN 國會大廈 孟加拉達卡 路康是個寂靜之人，就像我們在《我的建築師》一片中看到的，那是一部關於他的紀錄片，由他兒子納森尼爾•康拍攝，探索他父親不相連屬的四種人生。寂靜也可套用在他的建築上，其中有些作品永遠都會是最重要、最純熟的極致巔峰，不受時空影響。路康相信反差和對比，認為材料和形式同等重要，他對現代運動做了出色的提綱挈領，並將它具體結晶成謹慎權衡但懾人心魂的作品。他的達卡國會大廈正是他對這種「寂靜」的至上展現。雖然是俗世建築，但頌揚的卻是最純粹的形式和諧；神祕、深思和默想是路康的核心本質。 1975 異端 / heresy SITE 內╱外屋 美國威斯康辛州的 密爾瓦基市 1970年代初成立於紐約的SITE，是由四位才華之士所組成的聯合事務所，分別是艾莉森•史凱（Alison Sky）、艾米力歐•蘇薩（Emilio Sousa）、米雪兒•史東（Michelle Stone）和詹姆斯•懷恩斯（James Wines），與其說他們是建築師，不如說他們是藝術家。SITE為「最佳產品」（Best Products）連鎖超市設計一系列奇怪的賣場，而且都取了有趣的名稱，例如：1972年在維吉尼亞州里奇蒙（Richmond）的「脫皮計畫」（Peeling Project）、1975年在德州休士頓的「不確定立面」（Indeterminate Facade）、1977年在加州沙加緬度的「裂口計畫」（Notch Project）、1978年在馬里蘭州陶森（Towson）的「斜翹陳列室」（Tilt Showroom），以及1979年在佛羅里達州邁阿密的「剪刀脊陳列室」（Cutler Ridge Showroom），這些建築作品看起來都像是未完成或正在拆毀中。這些（預先）毀壞的作品搶先一步擁抱時間的無常：一種至高無上的建築，他們戲耍反諷和弔詭，玩弄清晰和刻意的荒廢。有些滑稽逗趣、有些不切實際，但全都充滿藝術性。 在1980年同樣是為維吉尼亞州里奇蒙「最佳產品」設計的「森林陳列室」（Forest Showroom）裡，他們的幽默有了新的路徑，採用生態和綠建築的範式，結果一如我們所預期的，既異端又實際。SITE的另外一件傑作位於美國威斯康辛州的密爾瓦基市（Milwaukee），是他們1984年的作品「內╱外屋」（Inside/Outside Building）。...more >> ▲ Go Top

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