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2012 / 04 / 25
第155期

本報訂閱份數
62076
總訂閱份數
1903066

編輯 / M87

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本週頭條書訊 >

藝術設計╱建築攝影表演藝術創意美學
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  本週選書 》

北歐設計現場:來自北歐巨擘的建築╳傢俬╳工藝之美學與創新

作者:萩原 健太郎/文、永禮 賢/攝影
出版社:悅知文化

推薦理由:
為了尋訪丹麥、瑞典、芬蘭之百年經典的源頭,本書直擊北歐設計巨擘們的原作所在!展現簡單美好的生活實感。學著用最基本的元素,創造出最令人感動的力量。用設計的心去生活、去創造,這就是北歐設計。


玩出絕妙好設計 1 色彩的準則

作者:伊達千代
出版社:悅知文化

推薦理由:
由日本知名平面設計大師聯手打造,以美感與品味為基底,探究好設計的根本準則。從色彩基本知識、色彩的調和、找出搶眼的色彩、賦予特殊印象的色彩,到色彩的實踐,淺顯易懂的論點讓你摸清色彩的模樣。


玩出絕妙好設計 2 文字的準則。

作者:伊達千代、內藤□□□□
出版社:悅知文化

推薦理由:
本書從文字基本組成要素、文字與意象的傳達、容易閱讀的文字組合、利用文字達到『強調』的效果,以及如何排版文字,簡潔易懂的說明讓你明瞭文字的重要性。


玩出絕妙好設計 3 版面的準則。

作者:內村光一
出版社:悅知文化

推薦理由:
構圖就像是一種穿搭術,將圖片與文字做適當的編排,正確地傳達出欲散佈的概念與意圖,才是根本。本書提供30種設計師必備的編排技巧,採用步驟式的編排流程,重點式的設計提醒。

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  暢銷書排行榜 》
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全能住宅建材大百科 1000種可愛圖案★這樣畫最可愛! 衣香鬢影 當世界只剩下貓 烏克麗麗完全入門24課(三版 附1DVD)
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  TOP新書 》

作者:原研哉
出版社:木馬文化
出版日期:2012 / 04 / 25

博客來導讀 >

我的設計就是以「白」為根基。—原研哉

本書要談論的不是顏色,而是可以感覺到白色的「感受性」。所以我們不需要尋找白,而是要尋找能夠感覺白的感受方式。


白不只是「白」
在想像顏色時,我們或許必須捨棄一切對於色彩的既有觀念,回到零的狀態重新想像。因為白跳脫顏色,所以擁有可以強烈喚起物質性的質感,就像空隙、留白一樣包含時間性與空間性,也包括了像是「不存在」和「零」這類抽象概念。


「白」與「空白」
白包含了沒有任何顏色存在的概念,因此發展出象徵不存在的涵義。可是空白並不代表「無」或是「不含能量」,反倒充滿了「無限未知的可能性」。我們稱之為「空」,也就是「空虛」的意思。在與人進行溝通時,與其單方面滔滔不絕地表達意見,倒不如傾聽接納對方的心聲來得有效。也就是說成功溝通的關鍵,並不是如何去賣力說服,而是在於有無靜心傾聽。陵墓與教會的空間,也可能是和風茶室或是日式庭院,這些都是以「空」來進行溝通時所得到的結果。

比起比起一般認知的白,藉由尋找白的感受性,我們將能進一步意識到何謂白淨的白,並能在日本文化中發現大量而多樣的白。我們不僅能夠理解寂靜和空白等詞彙,更能明白它們隱含的意義。藉由完全瞭解「白」,這個世界會更明亮,幽暗的程度也會加深。唯有提升對於白的敏銳度,我們才能發現這個世界更多耐人尋味的美好。 more

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  編輯手札 》

【OKAPI人物專訪】吳毅平:我願一輩子都在追逐貓的瞬間
文/ 陳彥玲
與吳毅平見面那天,最有趣的橋段,發生在他準備要與OKAPI合照的時候。

平日總是拿著相機對準他人╱他物的吳毅平,在收到採訪邀約的當下,便先詢問是否非得拍照,表示希望可以稍加閃避。為了不讓他為難,OKAPI的攝影師思考了一些因應之道,準備當天要徵詢吳毅平的意見。

在約定的現場,吳毅平告訴我們,他想了一些方法,可以讓他既與OKAPI合影,又不讓自己曝光。還為了自己此次身為受訪者卻越俎代庖地自行規劃畫面,不斷地向我們道歉。而OKAPI的攝影師說他也有一些想法,或許吳毅平能願意試試看。結果兩名攝影師還當場演起了一段小小的攻防,想知道對方腦中的畫面,跟自己設計的是否一樣。

問他為什麼這麼在意入鏡,他說:「我不想在拍貓的時候被認出來。」

過去所受的攝影教育,基本上很符合吳毅平的個性──將自己融入不被發現的所在,當一隻「牆壁上的蒼蠅」。

一開始,吳毅平拍貓的動機很簡單。「因為我養貓。」15年前,他養起自己的第一隻貓,理由跟一般養寵物的人也差不多:「都市人,自己住外面,工作時間不穩定,最好的寵物就是貓。」而自己從事新聞攝影工作,相機隨時在手邊,理所當然就拍起了自家貓。「拍了一陣子,想再多拍一點其他的貓,但總不能愈養愈多,於是就到街上找。」

平常不太注意,一拿起相機,才發現馬路上的貓還真不少。吳毅平開始專心追逐貓的足跡,一兩年後,適逢數位攝影與愛貓風潮興起,第一本貓攝影書《在路上遇見貓》隨之出版。此後每隔一段時間,他便階段性地推出貓影集結:《優雅的瞬間》《到里斯本尋找一隻貓》《貓島.座間味》,一本接著一本,與許許多多的讀者,分享世界各地不同的貓樣。為了拍貓,他走訪世界各個角落,及至這回的《當世界只剩下貓》,可說是貓影菁華總集。

一開始,你可以說拍貓是吳毅平在日常工作以外的調劑,甚或逃避。「新聞攝影大部分都要拍人,拍人很煩。」有人在的地方,就有要求,就有意見,難免得應對一些不合理的煩擾;或者在災難現場,那些拿起鏡頭追著家屬跑的不得不,總讓吳毅平心有不安。「我常常會想,如果有一天角色對換,當我成了那不幸的事主,看到攝影記者時,會有什麼感覺?」拍貓則不用面對這樣的問題。雖然貓不受控制,也不能要求貓配合演出,但這些挑戰都有其他方法能克服。「我可以在那裡等牠三個小時,我可以去十次。」拍街貓,是一種用時間與次數來換取結果的耐力戰。

久了之後,拍貓不再只是一個喘息的逃避,貓的千姿百樣,引起吳毅平無盡的興趣。「貓其實還蠻符合新聞工作的一個特點:你永遠不知道牠要幹嘛。就是因無法預期,所以我好像永遠都在追求一個自己也不知道會是什麼的瞬間。」不明就裡的人看來,可能覺得貓就是貓,長得都一樣。但對吳毅平來說,不只為了貓東奔西跑,台灣貓看得不夠,還世界到處飛,法國、泰國、日本、汶萊、中國、葡萄牙……哪裡沒人去,他就去哪裡。「當一個地方以貓聞名,我就不去了。我要盡量讓我的東西看起來跟人家不一樣。」他笑說,這是攝影記者的壞習慣,什麼都要「獨家」。於是他按下的每一個快門,每一隻貓,都是空前絕後、與眾不同的一刻;甚至貓與牠所在的地方,都能有著自然又突出的結合,攝影所講求的環境人像(Environmental Portrait),在此便成了「環境貓像」。

拍了十幾年的街貓,吳毅平遇過無數次想把街貓抱回家養的時刻,但知道此例一開,接續就沒完沒了,於是只能壓下這股衝動。「就像援助非洲飢荒,應該要帶食物去的,可能是紅十字會,而不是攝影記者。攝影記者要做的事,是把事情報導出來,讓更多人看見。」正因為太多外在狀況單憑一己之力無法改變,於是他選擇用自己的方式來吸引更多人的目光,告訴讀者,他拍下的每一隻貓,都是街貓──牠們的境遇是如此,而牠們的特別與性格,卻絲毫不輸寵物店的櫥窗貓。「如果你想養貓,領養就可以了。」

也因為想捕捉的是街貓最自然的一面,十多年來,吳毅平始終堅持「拍貓而不餵貓」的原則,即使他知道這讓諸多愛貓人士對他頗有非議。「講起來好像有點冷血,但我是用新聞報導的角度來拍貓,讓貓保持在創作題目與對象的位置上。」他刻意與街貓們保持一定的生疏,只為了看到更多的真實。「不論我是當下要餵牠,或是牠記得我曾經餵過牠,牠看到我就會往我靠過來,我就改變了牠原本的樣子。」那也許獲得了貓一時的親近,卻不是吳毅平想要的。

不論走到哪裡,吳毅平隨時隨地都會帶著相機,也無時不刻打開他的「街貓雷達」,注意街貓的一舉一動。「那邊便利商店就有一隻。」他指著窗外的對街屋頂,被街貓分了心。鄧小平說:黑貓白貓,會抓老鼠就是好貓;吳毅平則說,臉上毛色愈是駁雜、愈是紛亂的醜貓,愈是他百年難得一見的心頭好。

如果當初養的不是貓,而是鳥或狗或兔子,會不會就此改變他的攝影主題?對這個假設,吳毅平肯定地搖頭說不會。他相信自己不論一開始養什麼,最後一定還是會養貓,最後也一定會拍貓。「貓是我會拍一輩子的主題。」不只要拍一輩子,他還希望讓全世界、至少是全台灣的人知道,貓這種動物,有這麼多的樣子。

相關閱讀 >

.《當世界只剩下貓》, 吳毅平, 流行風,
.《到里斯本尋找一隻貓》, 吳毅平/著, 皇冠,
.《優雅的瞬間:臺灣流浪貓紀實》, 吳毅平/撰文,攝影, 人人出版,
.《在路上,遇見貓》, 林嘉莉/撰文、攝影,吳毅平/著, 人人出版,
.《貓咪教你的事》, 吳毅平/攝影.撰文, 人人出版,
.《貓咪兩相好明信片》, 吳毅平, 人人出版,
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  活動現場 》
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植田正治 小傳記:從日常場景創造超現實影像的攝影大師

用照片訴說童話的世界
我這個人很容易對某件事著迷,好奇心也很強。
常常對流行事物欲罷不能。
二十年,或者是更早之前,
曾經流行熱帶魚。
當時,我也和其他人一樣,
一頭熱地養了不少。

當時,有一本關於養熱帶魚的專業書上有這麼一句話,
「始於孔雀魚,也終於孔雀魚。」
這句話始終留在我心裡。
現在回想起來,發現這句話完全正確,
我的熱帶魚生涯也完全符合了這句話。
為什麼會提到毫不相干的熱帶魚,
是因為攝影界也有類似的經典名言。
「始於人物攝影,終於人物攝影。」
相信有不少人聽過這句話。
我記得之前曾經聽別人說過類似的話。

我個人的情況也是如此。每個人在買了照相機後,最初都為家人,或是自己拍下肖像照,成為攝影高手後,各位想必也覺得人物攝影最富有變化。

無論在任何行業,逐漸熱衷投入的過程中,往往會從最普遍的興趣開始入門。當初成為入行動機,而且原以為最簡單、最容易的對象,往往是最深奧、最值得探究的難題。希望各位瞭解,這個道理也適用於我們攝影界。

攝影技術出現的動機,是想要正確留下事物的外形,也就是以記錄作為首要目的。即使從今往後,攝影會用於可以稱之為藝術的高層次表現手法,但無論在任何的時代,其根本理念,以及作為大前提的明確信念始終不變。

雖然好像說得有點複雜,但所謂記錄,並不是胡亂地記錄,而是針對有興趣的事物,有必要的事物,用鏡頭加以記錄。因此,「人物攝影」是攝影世界永遠的課題。

在我將近五十年的攝影生涯中,最令我印象深刻的回憶,都是由這些人物照串聯起來的。

而且,所有的照片都是被攝人物看著正前方、像是紀念照片般的人物照。

剛開始出現照片的昭和初期,攝影界也曾經經歷一段仿傚繪畫的時代。大家紛紛參考當時具有新穎繪畫風格的畫家作風,模仿1和西洋畫團體草土社的畫中相同的人物排列,就連被攝人物的姿勢和色調,都完全複製了繪畫的風格。

在攝影被稱為「光和影的藝術」時期,因為我住在鄉下,因此覺得正面直立的姿勢才是鄉村的樸素味道,更能夠表現出鄉村風情。因此,那段時間,我專門拍這一類的照片。

戰爭結束後不久,社會上的寫實主義浪潮也隨著曾經風靡一時的「絕對真實,絕對寫真」的呼籲,席捲了攝影界。這個暴風雨的時代沒有值得一拍的東西,曾經令我等感到自虐,感到失望。

時代的浪潮很有趣,從大海的另一端傳來了當代攝影(Contemporary Photography)的概念,攝影界也邁入了「當代」的時代。直到這個時候,我才似乎終於在角落獲得了重生。

之後,黛安.阿巴斯(Diane Arbus)的照片引起了全球的矚目,相信各位也知道,理查.亞維登(Richard Avedon)在前不久舉辦的展覽會引起了廣泛的討論。 ...more >>

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