| 將自己碰觸到的所在美好，悉數描繪成一幕幕動人的遊走紀錄。
－－《旅途上的畫畫課》王傑專訪
文 / 陳琡分  在數位載體如此發達、幾乎人手一台數位相機（或者手機也可兼代相機）的科技迅捷時代，也許你要問，「有誰出去旅行還要站在那邊寫生？」 關於這個問題，近年來以基隆為起點、掀起一股「旅遊速寫」風潮的畫家王傑說，「畫畫，可以達到一種心理層面的交流。」 於西班牙取得巴塞隆納大學美術博士學位的王傑，2003年自西班牙回國後，開始以他獨有風格的水彩畫作，記錄故鄉基隆的人事景物，並先後以《手繪西班牙時光》《畫家帶路．基隆小旅行》驚豔四方。不只基隆市民可以在七堵舊火車站重建區看見他的公共藝術，其「Lives in the windows微軟資訊廣告」，更為法國坎城廣告獎唯一台灣入選作品，同時榮獲紐約廣告獎繪畫類優選及時報廣告金像獎。回國近十年，王傑將他這段時間在水彩寫生領域的心得，彙整成《旅途上的畫畫課》一書，他說，這算是自己這個階段的總結。 「其實我在大學以及在西班牙唸書時，畫的一直都是抽象畫。」王傑此語一出，在座無不驚訝，因為從已出版的三部作品中，幾乎看不見一絲抽象畫的影子。「我是在回台灣後，才轉換到水彩寫生的領域。抽象畫的創作對我來說不算困難，但水彩就真的是我以前從沒有嚴肅認真去面對的。」 之所以轉換創作方向、重新摸索與研究，王傑說，與他決定留在家鄉基隆，有很大的關連。「十年前剛回到基隆時，我發現這個城市雖然是我的家鄉，對我卻幾乎是全然陌生。」這讓當時三十幾歲的他，感受到深刻的衝擊——回到日思夜盼的家鄉，卻彷若走到異鄉。他覺得這是不對的。「這不是一件正常的事情。而我也算具備一些人文背景，我不應該對自己所在的這塊土地茫然，甚至漠然。且在我那個年齡，如果再不好好面對這件事情，就會一直錯誤下去。」 於是王傑想起以前在西班牙的生活片段。彼時的他假若有時間旅行，偶爾就會拿起筆，畫上幾張寫生。「這是我在西班牙的餘興節目，西班牙文叫pasar el tiempo，殺時間的。」他覺得這是有趣又有意義的方式，便開始用自己的感官觀察基隆的景物，用紙筆與時間，換取當下的記錄。 而這樣的記錄方式，不僅讓王傑與家鄉母土逐日有著愈發緊密的連結，也讓他有了機會，藉著基隆市文化中心的例行月刊，與諸多讀者民眾親近。不少鄉親店家看見自己入了他的畫，會主動找上王傑，對他說起一個又一個家族世代的故事。「有人會寫信告訴我，他們家是我哪張畫裡、哪一家小小的店，那是父輩努力了四、五十年的成果，靠這樣的一爿小店，養活了他們一家人。」王傑坦言，這些意外獲得的分享，對他都是恩惠，不只是寶貴的故事，更是真實的歷史。「我一直覺得，我這個時代，過了就過了，不會再來第二遍。不管再怎麼追憶，也不可能找得回來。」眼看著既有留存的往昔傳統，不斷被所謂的進步浪潮無端擊碎，王傑只感到沉重的無奈，他所能做的，就是在每一次的遊走中，將眼前所見，一筆一幅地畫下來。 那麼，回到最初的那個問題：現在數位相機既普及又便利，為什麼還要畫？ 「之前有個節目來採訪，中間安排要我教主持人現場寫生的橋段。我們去了基隆忘憂谷，往外面看就是基隆嶼，我就教對方怎麼把眼前的大海跟基隆嶼簡單地畫出來。大概花上半小時，畫完之後，那個主持人跟我說：『現在這個島是我的』。」 攝影是一種銳利的瞬間捕捉，快門一按，就是凝結的片刻，然不免缺乏某種對話與交流。有時我們點出電腦裡自己以前拍下的數位相片，卻屢屢發出「這幾時拍的？」「在哪裡拍的？」「誰幫我拍的？」「我跟誰去的？」種種疑惑。但畫畫不同。「如果你真的要畫，你就非得坐在那邊觀察與體會，即使只花上短短半小時，都會非常深刻，深刻到日後你再把那張畫拿出來，還是可以感覺到那個當下的光影與空氣。」王傑說，畫畫這件事，就是一定要逼得你掏心掏肺。 「畫畫不過是一張白紙跟一些線條，最多再加一點顏色。但有時候一張畫拿出來，會讓看到的人掉眼淚。我認為這是一種魔法。」走過世界各地，從抽象轉而寫生，王傑希望自己的畫，可以將自己感受到的，準確地傳遞給觀看的人；更希望藉著十年來的摸索，將這套魔法之術擴散給更多人共享，一起將自己碰觸到的所在美好，悉數描繪成一幕幕動人的遊走 紀錄。 ...more | 
