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作者：Pen 編輯部
出版社：臉譜
出版日期：2012 / 11 / 10
 | 【 就是喜歡！草間彌生。 】 博客來導讀 > 不同時期的經典作品+從未公開的新作+世界知名人士的剖析讚嘆＝就是喜歡！草間彌生。
擄獲世人的藝術創作歷程，草間彌生單純又複雜的謎樣世界；最多面向的詮釋，最多首度公開的新作；！
華文世界第一本草間彌生作品集，全球獨一無二的中英對照版； 平面設計師王志弘規劃設計，窺看國寶級大師圓點教母的絕讚視角。
本書描述的就是草間彌生奔流在藝術史當中的生命歷程，像動脈般火紅，以及音樂家(土反)本龍一、時尚隨筆作家芙蘭索瓦．莫雷香、工業設計師吉岡德仁、平面設計師佐藤卓等世界知名藝術工作者眼中的草間彌生。透過大量豐富的作品，細細剖析草間擄獲世界的藝術創作歷程、贏得世界認同的理由，揭開「圓點」當中蘊含的意義，分析草間和強迫症相抗衡增殖創新手法的「軟雕塑」，令世人嘆為觀止掀起風潮成為時代標誌的乍現活動，將日常環境瞬間變幻成異世界的立體藝術，以及她極愛的能展現生與死、現實與虛構的「鏡面」媒材，此外還呈現了草間在時裝設計、拼貼藝術、文學創作上的才情與成果。more |
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| 編輯推薦 》 |
| 精選書摘 >  卡提耶．布列松：世紀一瞬間
一九五○∼一九七○：世界就是他的工作室
此時，布列松的作品已經廣為人知了，不但有人出版、展覽、引用、評論，還獲得獎項、讚賞和羨慕，在世界各地激發了他人的靈感，並引人追隨他的腳步；不過，也有些人嫉妒他的名聲。他本人則是一面享受這樣的名聲，一面又想回避。他一如既往地忠於自己矛盾的本性，以及他中產階級的自由主義和人生哲學，帶著諾曼第人的性格和日本弓箭手的禪學，保持對外在世界的好奇心和對內心智慧的追求。
馬格蘭的目標是成為攝影界的「勞斯萊斯」，正昂首闊步、有效率地向前邁進。根據「紐約郵報」的八卦專欄報導，某個晚上，布列松手持萊卡相機在一家時髦的爵士樂俱樂部裡穿梭拍攝，正在演奏的單簧管樂手迪克西蘭德湊到另一名樂隊成員身旁說：「那傢伙在攝影界的地位就好比我們這裡的爵士樂大師路易阿姆斯壯。」對布列松來說，這才是真正的肯定。
布列松欠下的書債讓他無可避免地想要自己出書，而且要以他自己的方式出版。
任何一本書的作者為自己的作品命名時都不會假手他人，因為書名體現了全書的本質和精神，但布列松卻從未給自己的書起過名字。他的第一本書《匆忙間的影像》，或叫《偷拍的照片》，就是如此。此書一九五二年由赫赫有名的「熱情」出版社發行，樣式與同名雜誌一樣，封面由藍綠兩色組成，馬諦斯設計，德拉蓋爾兄弟印刷。
布列松戰前的精神導師特里亞德擔任此書的美術編輯，他與來自紐約的西蒙和舒斯特出版社的西蒙共同負責這本書，西蒙本身也是攝影師。編輯小組要求布列松在選圖和頁面設計上給予他們完全的自由，並從過去二十年間拍攝的照片中選出一百二十六張，以大尺寸形式出版。本書除了攝影作品外，連最簡短的圖片說明都捨棄了，只按照拍攝地點將照片分成東方和西方兩部分，沒有安排順序，最重要的是，他們要求布列松以攝影為主題，寫一篇有分量的文章做為前言，這篇前言是布列松對自己所從事職業的個人反思。
「你是怎麼拍出這些照片的？」他們問道，天真的態度如同紀德詢問比利時偵探小說家西默農是如何創作小說一般。
「我不知道，那不重要。」
「少來這套，你為什麼會在這行幹了二十年？寫下來，把你的想法寫在紙上，然後由我們來決定。」
編輯小組早就知道布列松不喜歡談論他的攝影工作和作品，儘管這個要求多少有點無禮，卻是唯一能讓他就範的方法。布列松頗為猶豫，他從來不談論創作過程，現在卻要他用長篇文字闡述自己一直都在回避的話題。不過最後，他還是答應了，畢竟出版自己的攝影集十分誘人，這可不比他平常寫的那些簡短圖片說明。此外，卡帕又為他增添了一個誘因：「如果這本書能為你帶來金錢，你可以花了它，但如果能為你帶來名望，對你就大有幫助。」
特里亞德為了逼迫布列松寫稿，派了一位名叫蘭的助手盯著他，短短一周就在第一時間拿到稿子。文章篇幅共十頁，前言被冠上「決定性瞬間」的標題。這本書在美國出版時，翻譯忽略了原書名《匆忙間的影像》語意中的微妙之處，在出版商慫恿下直接定名為《決定性瞬間》。
從此之後，布列松就成了一名主張決定性瞬間的攝影師，傳奇從此造就。這個標題模糊了他在美國的形象，將他的想法推向極端，也徹底成為他的烙印。
「世間萬物皆有其決定性瞬間。」這句十七世紀雷茨主教說過的話在他的文章裡顯得特別突出，彷彿成了整篇前言的中心思想。
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