| 出版線上 》 |
本週頭條書訊 > |
| 藝術 ｜設計╱建築 ｜攝影 ｜表演藝術 ｜創意美學 |
| | ▲ Go Top |
| TOP新書 》 |
| 
作者：蔣友柏
出版社：圓神
出版日期：2012 / 12 / 27
 | 【 第十九層地獄 (限量手工精裝版) 】 博客來導讀 > 蔣友柏第一次，由內到外完整陳述自己的價值，記錄第一個有價10年
市面上已有多本著作，但在蔣友柏眼中，這些都不是真正代表他的作品。 張殿文採訪整理的《懸崖邊的貴族》，只為紀念過世的父親。
《懸崖邊的小道》集結了他幾年前部落格的文章，包裝得很文化卻失去他的個人風格。
《蔣道設計》則是他在亞洲大學的上課講義。
毫不諱言的表達了對讀者的愧疚，因為這些都不是以「出書」為最終目的之設計品。他說：
一直覺得，對於認同我的人有所愧疚，也認知到，是時候對累積至今的覺悟，做出人生的第一次交代。不想，再藉由他人來解析我、詮釋我、包裝我。所以，希望可以用自己講自己的方式勾勒出我道裡的風貌，讓想要靠近的人知道會惹上什麼腥味－－一種地獄中才有的真實平凡味。
這本書的設計，卻是累積10年的人生才編得出來。從一開始的設計自己，到設計公司，至設計家庭……一系列的設計，讓我，有了今天的局面。在設計自己時，克服的是頑強的自負；設計公司時，面對的是無盡的游擊戰；設計家庭時，體驗到她不需要設計。這些認知，讓我，不再幼稚；這些過程，使我，有了價值。因此，才決定用自己的腦、眼、心和手，記錄，第一個有價10年。...more |
| ▲ Go Top |
| 編輯手札 》 |
| 設計是一種度量，度量形體的比例，也度量你與生活的關係—《永恆如新的日常設計》
文/ M87
 「一切到最後，只要知道我和誰往來就行了，自己究竟是什麼樣的人？」外在的人與物往往是一面明鏡，當我們難以表明自己的時候，透過界定他/它們與我的關係，反而能更清楚的審視自己，看見意想不到的面向。松浦彌太郎在《日日100》一書中引述安德烈•布賀東的這句話，說明他在日常生活中與所愛之物共處的情境，以及它們為自己帶來的影響。
你仔細端詳過圍繞在你身邊的物品嗎？你知道，它們為什麼會存在在你周圍嗎？你是有意識的選擇它們，還是不加思索？你珍惜這些物品嗎？你時常去思考，它們與你的關係嗎？
我一邊翻著《永恆如新的日常設計》，一邊思索著這些問題。
這本書是日本小有名氣的生活雜貨鋪Roundabout｜OUTBOUND的主理人小林和人所著，他在書中嚴選了170件店內商品，除了介紹商品的設計特色與故事外，同時分享他的採購原則，這些商品蒐羅自世界各國，有些是手工製品、有些是古董，有些是經典設計，種類從水壺、杯子、木碗、餐盤、麵包刀等廚房器具到筆記本、摺疊椅、背包、雨衣、花盆…等包羅萬象，每件物品從材質到設計各異奇趣，唯一共通的特點是：簡約、質樸。
乍看這本書，覺得它有點像商品型錄，一個跨頁介紹一項物件，作者以精要的文字，細數它們的外觀、質地與機能，以及蒐集的緣由，並在每樣物品上清楚標示品名、設計者與價格。原本只是隨性翻翻，但漸漸的，眼睛竟不自覺被書中一件件典雅、靜美的物品所吸引，這些物品看不見多餘的雕飾、沒有繁複的功能、它們就如自身所是的樣態展示著自己，如同作者鍾愛柳宗理的咖啡杯盤組，「像靜物畫裡會出現的咖啡杯」，外貌雖平淡無奇，卻有著「杯子就該長得像個杯子」般的單純美學，具備著此物之所以為此物應有的元素與功能，不多，不少，不新，不舊，適切且忠實的表達自己，在不耀眼的外貌底下，蘊藏著令人安心的堅定存在感。
多麼神奇的設計，一頁一頁看著這些物品的同時，彷彿也看到物品的個性，貼心的如「STOCKMAR的12色」蠟筆磚，刻意不放入「膚色」，企圖傳達對於多元人種的開放性思考；精巧的如「井藤昌志的折疊桌」，收合之間，展現造型上的張力與結構美；趣味的如「Jussila的滑輪凳」一面做凳子，一面做階梯，還能像車子般滑動，多元的而不複雜的用途，表現設計的奧妙。細細觀賞與思考著這些物品，不僅如此，既看見設計者的意志，同時也感受到，擁有這些物品的人，他們熱愛這些物品的心意，他們與這些物品為伍的情境。
「和自己心愛的物品面對面，認真凝視，就像追溯自己與物品間維繫的那條情感線，偶爾那條剪不斷理還亂的細線突然被解開，能確認隱藏許久的關係，真的很棒。」設計是一種度量，它是形體的度量、機能的度量、比例的度量、空間的度量…不僅是設計者對使用需求的度量，也是需求者對他的生活與自身關係的度量。看著這本書，再次思及松浦彌太郎這番話，深有所感。
|
相關閱讀 > ．《永恆如新的日常設計》， 小林和人， 野人， 
．《日日100》， 松浦彌太郎， 一起來出版，
|
| ▲ Go Top |
