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作者：小津安二郎
出版社：新經典文化
出版日期：2013 / 03 / 06
 | 【 我是賣豆腐的，所以我只做豆腐。小津安二郎人生散文 】 博客來導讀 > 小津的電影讓我們知道「凝視」是一件重要的工作，讓我們學習如何適宜地「擬視別人」。──市川準．導演
看過小津的電影，讀過那麼多崇敬小津的影評。 這一次，小津親自寫下自己的人生故事，
拍電影四十年，只走自己的路。
不追求新穎技法、不因襲電影文法；
拍普通人，說簡單故事。
因為他相信：電影和人生都是以餘味定輸贏。
日本電影巨匠逝世50週年紀念版
本書為小津安二郎唯一文集，獲小津家族首肯，在適逢這位日本電影巨匠冥誕110歲的時候紀念出版，獨具意義。書中精選39篇小津安二郎在各大報章雜誌上的電影見解、幕後花絮，文字透露出他對電影的愛、拍片時的各種堅持。同時另收15件小津於二戰期間在戰地時與家人朋友往來書信與投稿文字、1篇獨家專訪、小津自評53部劇情作品，極有珍藏意義。
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| 2012年度之最推薦： 不懂包退，當代藝術！
 文/ 陳盈卉（典藏藝術家庭企劃編輯）
自從開始接觸藝術以來，當代藝術這一塊便一直是個令我卻步的領域，相信許多人也和小編我有同樣的經驗，一想到當代藝術就禁不住滿頭滿臉問號，特別是在參觀展覽時最嚴重，怎麼這一堆瓜子也叫藝術品？藝術家在自己身上劃下幾刀（真可怕）竟然也有人搶著買？最糟糕的是，只要聽到其他人高談闊論談起眼前作品如何如何時，即便豎耳恭聽也像是鴨子聽雷一般，有聽沒有懂，當下只覺五雷轟頂，感到這個世界真是遙遠啊！
沒想到去年年初，就在公司每月例行的新書會議上，版權大人丟出一本法文版的當代藝術一書，劈頭就說明這本書淺顯易懂，最重要是專門給那些對藝術有恐慌症的人服用，此書甚具療癒的功效。哇！真是如此神奇啊？於是存著半信半疑外加誠惶誠恐的心，彷如後宮妃子般接下皇上聖旨，開始了本書的編輯工作。過程中，既然是法文又是藝術相關，自然需要一位頗懂藝術的翻譯高手，幸而平日燒香拜佛有保佑，眼下就讓我找著了這麼一位可靠的人才（不僅為留法碩士，同時也早已翻譯過多本藝術相關書籍，可說是翻譯界的箇中翹楚）。而本書既已開宗明義指出此書為認識當代藝術的最佳入門書，用字遣詞自然不宜艱澀難懂，於是一切便稟持著流暢通順第一，但內容精確也不得偏廢的最高指導原則下火速進行。再者，譯者雖然旅居法國，幸好有賴神奇的email襄助，在與其對稿之間縮短了千里之外的距離，翻譯文稿就在小編每天溫柔的追殺下，竟在三個月之間迅速搞定（當然，這也是需要歸功於譯者令人稱讚的翻譯功力啊）。
過了文字第一關，緊接著自然就是本書的書名提案，要說這是一場命名大會真的一點也不為過。小編雖然也貢獻了好幾個書名，卻沒想全數被打入冷宮（真狠，一個都不留哪！）。於是，總編大人只好一聲令下，除了出版部同仁以外，發行部、企畫部、網路部全體立馬總動員，強迫大夥兒一起坐在會議桌前，當下你丟我撿地不斷吐出一個又一個書名，就為了給本書一個好記響亮又能符合市場的名字（呵呵?年度重點書的待遇真是不同啊）。於是乎「當代藝術，我懂了！」（嗯...我真懂啊）、「不懂包退，當代藝術！」（這......是在賣藥嗎？）、「JUMP！當代藝術在跳舞！」（沒想英文也來湊一腳？）、「當代藝術，有趣！」（到底是哪裡有趣啊）......就這樣經過彼此二小時的輪番腦力激盪，竟然出現了近30個書名（我只能說這真的太神奇了，而這自然也創下了一本新書擁有最多書名的一項全新紀錄），最後就在一番龍爭虎鬥激烈票選之下，「當代藝術這麼說」，以其好記、順口又切中主旨的優勢，脫穎而出最受青睞，高票當選，榮登上衛冕者寶座。
有了適切又響叮噹的名字，還是得要有個令人稱道的外表，尤其本書內容又是新潮大膽前衛的當代藝術，裝幀設計更形重要。在參考原文書的作法後，我們同樣保留大開本尺寸，讓圖文比例巧妙地呈現3：1，藉以凸顯圖片大而美的重要。內頁編排則特地保留原來的法文標題，將法文字當成圖像設計，讓頁面能更具有設計感。至於封面設計，我們則決定遵循原文書的作法（畢竟良好的點子還是值得學習參考的），也選擇採用亮色系的螢光粉紅透明塑膠片，並搭配黃色布邊條及厚紙板裝幀，企圖展現當代藝術前衛、大膽、又甚具時尚的效果。
《當代藝術這麼說》歷時三個月的編輯過程，幸賴公司上下所有同仁傾全力配合，從書名到發行到行銷，每一個環節都緊緊相扣缺一不可，最終書籍付梓上市，再送到讀者手裡，真的是一條漫長的路程哪！然而一切辛苦就在書籍裝訂完成的那一刻化為喜悅，我想十月懷胎親見娃兒呱呱落地，也是這樣的心情吧！
最後，小編要說的是，本書最奇妙之處，竟是全書只用了二萬多字卻讓人一口氣就認識了全球近百位重量級藝術家，也讀懂了當今最火紅的當代藝術作品，是真的讀懂而非似懂非懂哪！果然此書甚具療效，小編我好像真的靠近了當代藝術那麼一點了呢！
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| 離席：為什麼看電影？
直接的所在Locus
─《烈火情人》之玉石俱焚
某嚴肅的高級官員偶然邂逅了年輕女子，立時被深深吸引。幾天後再度相遇，安娜竟是兒子的女友。未來的公公與媳婦，背著家人，開始了一段無法見光的戀情….
1.
《烈火情人》是路易馬盧（Louis Malle）在1992年的電影，這作者一向以作品中的畸戀，亂倫和戰亂等黑暗題材深受爭議。他曾說：「每部電影都是一段生命和冒險。它表達我當下關注的事物，就像談了一場戀愛。無論電影或愛情，我是相信一見鍾情的人。」。
17年後，《烈火情人》以據稱最為完整、最符合作者原初意志的方式重新上映。這些年裡，世界歷經了遽變，在21世紀，任何一部作品，不再有任何現代性的禁忌與秘密，裸露與性愛尺度甚至連噱頭都再無資格，不管我們走出戲院的生存是什麼，大銀幕上，從此是一個無規限的時間與空間之境，所有的事都可以發生，也因此，所有的事便從此極少發生。
然後我們來到一部17年前的電影面前，了然地明白，歲月能帶給人類真正的驚愕，並非前往哪一個新穎之境，而是我們終於獲得了安心的距離，在這個距離底，真正看見那些曾經不敢或無能辨識的一切，那些，對與錯之先。
2.
《烈火情人》裡有兩個人，一個人的生命從來沒有出錯，另一個人的生命則從來沒有作對。這個無錯的人並沒有特意追求走岔，而這個無對的人則慢慢修補與相處自己長年的傷痛，她跟一個對的人作件對的事（結婚），前往對的人生。
然後他們遇到彼此，男人一眼就知道自己其實有個深邃的歪斜的芯，這件事將
以眼前這個女人浮現、實現。女人一眼就知道原來自己終究隸屬於一個不可能全面回到正軌的命運，這件事將以眼前這個男人浮現、實現。然後他們打得火熱。
不…並非誰的遇到彼此，人們只能遇到自己。不是每個「自己」都必須被披露與實踐，但一旦它浮出，你將再也無可能自以為精明強大地繼續作為這個原來的自己。
3.
電影中狂亂、暴烈、綿密的性愛場景，確實是限制級的。然而，恰恰並非挑逗地增生給人們非份之慾，而是，它如此深沈與痛苦，迫近地挑釁，然後…，你是否可能因為看了這部片從此成為性冷感？它是否將揭發，所謂原始的單純的身體與愛戀，只要發生給如此聰明又世故的人類，那便永遠可能是關於一種人自己與生存與命運的夾纏？
《烈火情人》中，那不是情色，而是性，沒有快感淋漓、歡快、縱慾這些東西，而只是被命運兜到一處、推向一個點，然後，爆發開來。那是一種直接（im-mediate）的方式，他們已經走到、處入一幢直接的所在，沒有中介，便再也沒有隱晦、曖昧、不確定。一切確鑿無比。終究，你走到陌生之境，你發現你原來屬於這裡。終究，你留在原地，你發現逃離的慾望其本質原就是指向原地。
全部的故事，全部的倒楣的他人，陪葬進來；關於活著的認識，它的代價或許不厚道，不得不依舊是合理的。是的，他們沒有愛上對方，只是成為自己；而那些一度錯以為是我的故事中的你們，原來並非被替換地退席，而是不曾在席。
最性感、最悖逆、最暴力的，有時是性愛，有時是人生存的悲劇性。《烈火情人》兼有兩者。
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