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作者：飯澤耕太郎
出版社：田園城市
出版日期：2013 / 03 / 13
 | 【 與寫真同歡 】 博客來導讀 > 攝影展上展示的作品，該怎麼看才好？
攝影集能不能像小說、散文那樣被閱讀呢？
拍照的前、後，該如何思考、決定主題？
拍照的真正樂趣在哪裡？
購買攝影作品的時候，該注意些什麼呢？
在人手一台數位相機的時代，只要隨手拿起相機（手機），隨時隨地都能拍下一張照片、立刻就能透過網路分享給任何人。在這些每天來自四面八方、難以計數的照片們，我們到底怎麼樣看待這些影像？它們對我們的意義是什麼？我們又從中拍下了什麼、看見了什麼？
從選擇藝廊、怎樣開始逛攝影展、如何第一次逛攝影展就上手？
攝影達人飯澤耕太郎說：「找到自己的獨家逛展路徑」；他說，攝影展「就像是不會重來一次的現場live表演。」
攝影集是什麼？該如何讀攝影集呢？
飯澤耕太郎說：「所謂的攝影集，就是攝影家呈現出世界觀的空間。」因此，我們必須「考慮照片背後那個看不見的攝影師」有意識或無意識思考著的問題；「攝影集就像唱片，將我們帶回演奏當下的『彼處』。」
如何拍照呢？拍照的時候我們究竟在拍些什麼？
飯澤耕太郎說，「只要稍微改變一下自己的觀點，就會發現到目前為止沒察覺過、讓自己心動的有趣題材。」
這是一本教戰手冊，然而日本攝影達人飯澤耕太郎要教給你的，並不是相機型號或者光圈快門，而是透過鏡頭的世界，從各種角度能夠看見的多重風景──攝影展空間中的風景、攝影集紙頁中的風景，相機觀景窗裡的風景，觀景窗外的風景。 more |
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| 精選書摘> 與寫真同歡
「二十世紀的人類」
攝影，並非只有「拍攝」而已。我們就舉個例子吧。有一位名叫奧古斯特．桑德（August Sander, 1876-1964）的攝影家，他最早是在照相館裡拍攝普通的人像攝影，直到第一次世界大戰後約一九二○年代左右，開始著手進行一項計畫。
被命名為《二十世紀的人類》（People of 20th Century）的攝影群，是桑德拍攝德國各階層、各行各業的男女老幼，加以分類、排列次序，然後試著從中挑選出成為該「典型」人物形象的攝影群。在攝影進行的過程中，「二十世紀的人類」就「被依照現代社會的秩序分成七大類，收集在各挑十二張攝影所構成的四十五個作品集（portfolio）裡。」換句話說，在全部共有五百四十張的攝影集裡，桑德加進了被稱為「原型（archetype）作品集」的十二張人像照，而擴增成一個壯觀而龐大的計畫。
桑德終其一生──中間還包括了第二次世界大戰──都一直在推動進行這項計畫。雖然在一九三九年以「中途報告」的形式出版了《時代的臉孔》（Antlitz der Zeit），但是《二十世紀的人類》這個計畫還是未竟全功。這些照片因為包含了非常多猶太人肖像而遭到納粹阻撓，有一部分底片在戰爭期間及戰後的火災中被燒毀。儘管如此，不過光是看現今殘存下來的照片仍然可以了解到，這毫無疑問，是將攝影的可能性發揮淋漓盡致的最偉大計畫之一。
「注視、觀察、然後思考」
據說每每被問到作為攝影家的信念是什麼時，桑德常常這樣回答：「注視、觀察、然後思考」。確實這三個動詞裡已經蘊含了很重要的意義。
攝影家首先「注視」被拍攝的物體。然而若只是這樣，還是不清楚到底應該要拍什麼、應該怎麼拍。透過「觀察」，被攝體的本質會更深刻顯現出來，然後再經過「思考」的過程，就能以更普遍的方式掌握對該被攝物的認識。這時攝影家應該就能夠在確信之下投入拍攝了。
更進一步地說，「思考」並非只是如此就罷了。那張攝影作品應該放在《二十世紀的人類》裡的哪一個作品集呢？從一開始，那張攝影作品就該被視為「典型」的攝影嗎？這些問題在拍攝之後，應該要更進一步對那些疑問追根究柢。
由於透過「思考」過程而掌握到的對攝影及人類全體的透徹思考，會在下一次回到「注視」這個動作上。也就是說，「注視、觀察、然後思考」這句格言是一個循環結構。經由將照片收進在作品集的思考過程所獲得的認知，會在下一回的攝影時發揮作用。只要觀看桑德的作品就可以了解到，他生命的所有經驗都貫注在他所拍攝的照片裡，因而凝聚成那樣精粹的非凡成果。
如果你在拍攝或匯集所拍攝物的過程中感覺到不順利時，不妨好好地反芻桑德所說的話，應該會有所助益。「注視、觀察、然後思考」，說不定你就能夠掌握到超越障礙、往下一步邁進的關鍵。...more >> |
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