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作者：麥可．弗里曼
出版社：大家出版社
出版日期：2013 / 07 / 04
 | 【 攝影師之魂 】 博客來導讀 > 從上百幅經典攝影鉅作，剖析專業攝影師拍攝當下的心與眼！
我們之所以觀看一流攝影家的作品，就是因為他們有效運用攝影，強烈地表達了自己的意見。攝影家的成功，在於明確的創作思維－－照片的「創作意圖」，是攝影者對世界傳遞的訊息，至於構圖、光線等，不過是實踐創作意圖的工具。因此在攝影界同行眼中，一幅作品的優劣，是以創作意圖是否高明、創新，手法又能否充分實現這個意圖來評斷。
本書便從這樣的角度分析上百幅經典、當代攝影鉅作，解讀攝影家的「創作意圖」如何影響一切，從題材的選擇、拍攝的手法，到最後的沖印處理。讓我們可以不仰賴評論家的提示閱讀照片。
創新的攝影家總是能挑戰我們對攝影的既定想像。羅伯．法蘭克在《美國人》中的歪斜影像當初飽受抨擊，如今已從「前衛」進入「經典」的殿堂。而蓋．伯丁的知名圖像〈女子穿著縫線吊襪帶的下半身〉既展現奇趣的性魅力，也完美揉合了藝術與商業，恰可反映我們時代所面臨的影像處境。
攝影類型的疆界正在崩解，跨界現象讓照片的內涵變得更加曖昧，而當代攝影刻意掩蓋技巧的視覺表現，則讓觀者如墜五里迷霧。過去以技巧立論的影像解讀方式將有時失靈。而本書目的，正是在建立一套完整的架構，不論攝影以何種形式出現，我們都有能力去解讀、欣賞，並發表意見。 more |
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| 編輯手札 》 |
| 博客來七月選書：當南風吹起...
文/房慧真
 我曾經去過一次彰化大城，那是2011年反國光石化在當地設廠最烈之時。從台北出發的兩台遊覽車浩浩蕩蕩地載著近百位「藝文界人士」，當天往返的一日遊行程，有專人導覽，午晚餐皆以辦桌形式大啖彰化在地美食，也為每人備好膠鞋，坐三輪摩托車下潮間帶，吃現剖生蚵。像郊遊一般的行程，美食吃了，美景拍了，主辦單位希望我們這些藝文界人士做的，無非回去台北，回去沒有日曬風吹的書房裡寫首詩，寫篇文章，刊登在副刊，在蛋糕上放上最後一顆草莓，最甜美愜意的，「我們」介入社會運動的方式。
後來國光石化走了，我再也沒去過彰化大城，那似乎是個很難抵達的地方，大城人許震堂說，「故鄉，躲在濁水溪出海口北岸。為什麼是『躲』？從小有外地人來訪，總是會說這裡好偏僻，真難找。唸書時在都會長大的同學朋友來過，曾問，住在這裡怎麼生活？」東京上海可以無縫接軌，但大城是這麼近也那麼遠，讀了鐘聖雄和許震堂的報導文學《南風》，我才發覺我其實一直未曾抵達，也一直未曾意識到，上次來到大城，那個空蕩蕩幾無一人的沿海荒村，究竟是怎麼一回事？
首先我不曾聞到「味道」。每年夏天，吹南風，雲林麥寮六輕的398支煙囪的排放物，越過濁水溪，飄落在出海口（天地並非不仁，那曾經取之不盡的鰻苗、文蛤和毛蟹），沉澱在菜田、西瓜園（那消失無蹤的610號西瓜），隨著呼吸吐納進入鼻管、支氣管、肺葉，滲透淋巴、血液……最後留下來的，是蕭條的海灘、廢耕的農田、（暫時的）倖存者捧在手裡的黑白方框遺照。
《南風》帶給我們文字和影像，但書帶不來味覺，無能重現「每年夏天坐在家裡，都能聞到空氣中有一種磨石子似的焦味。」然而有一種味道無色無味像是死亡，書中有一章〈南風裡的肖像〉，最讓人怵目驚心的不是遺照裡從此封存的逝者，而是捧著遺像的零餘生者，枯槁面容浮腫手臂殘燭餘生，更像是從地獄回來報信的人，「我的心比冰塊還冷……我不會死，我會活下來，因為我的命就跟番薯一樣強韌。」
在鐘聖雄的自序中提到，《南風》自覺性地重現《人間》雜誌的紀實攝影風格。書中有癌症數據的科學報導，有大城鄉民的人物誌，也有鐘聖雄（彰化溪州人）和許震堂（彰化大城人）對故鄉的凝視、回望、介入，不只是站在邊角上的紀錄而已。《人間》雜誌風格的大幅黑白照片是《南風》的主角，少了文字它還是一樣說話：第一張「民享巷、共存巷的路牌」（何其諷刺）；第二張「再無人上墳的荒煙漫草墓地」；第三張「六輕工廠前，宛如銅牆鐵壁，盾牌警棍大陣仗一字排開」。
荒村越加寥落，國家機器始終上膛，一切盡在不言中。有時貼身近拍：那被侮辱與被損害者、悽慘的無言的嘴；有時遠拍：那倚著牆渺小如螻蟻般的老婦，在丈夫死後自縊了結餘生；有時空拍：濁水溪出海口有如猙獰異形盤據的六輕工廠。
六輕建廠之後，刺鼻的南風就如同腳踏墊上的英文「POISON GAS」，壟罩在這死蔭之地。但南風也曾溫煦，吹來也曾清涼，如許震堂所說：「南風，是故鄉的風，是冷冽九降風吹過後，唯一能站在堤防上享受那春風吹過臉的溫柔，也是老天爺賜給我們的土地和溪水的味道。」
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相關閱讀 > ．《南風》， 鐘聖雄、許震唐， 衛城出版， 
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