| 郎朗曾說：「普羅高菲夫的音樂有些像爵士樂，無論是節奏律動，或是給人自由的感覺；而如果你喜歡嘻哈，你就會喜歡巴爾托克。」 他所挑選的這兩首鋼琴協奏曲，無論是技巧面或音樂性，皆為全方位考驗鋼琴家能力之曠世鉅作。 與郎朗共同構築此等音樂奇觀者，乃是由音樂總監賽門•拉圖爵士所指揮的柏林愛樂。拉圖特地召回樂團每一聲部的當家首席參與錄音，重視程度與規格待遇，堪稱空前， 這是郎朗第一次與柏林愛樂合作錄製專輯，拉圖在錄音結束後，激動表示：「郎朗讓我們所有人體驗到了音樂撞擊心靈的感覺，他將如此艱深的技巧詮釋得如此藝術化， 在展示無與倫比技藝的同時，又讓我們深入感受音樂、沉醉其中，他簡直擁有不可思議的才能！」 | | | 韓籍的小提琴家鄭京和於1998年訪日舉辦了兩場轟動一時的音樂會。鄭京和在1970與1980年代在DECCA與EMI唱片公司留下了不少的錄音，但在1990年後就很少錄音作品問世，而是多以音樂會演出與教學為主。 在鄭京和舉辦的音樂會中，1998年的音樂會完完全全的征服了日本樂迷，就算多年日本的樂迷持續多以誇張的用語來讚嘆這場音樂會。 也由於這個關係，日本特別商請鄭京和同意發行當年兩場音樂會的實況，而鄭京和在重聽過音樂會的錄音後也同意這項計劃。 對於鄭京和來說，她大量的音樂會演出都一直無法得到她本人的首肯發行錄音，因此我們可以知道1998年這兩場音樂會的確是鄭京和難得的完美演出。 | | | 大提琴在蕭邦作品中的重要性，僅次於鋼琴獨奏作品，這要歸功其與好友 - 大提琴家法蘭肖姆長達十八年的情誼，這首唯一的G小調大提琴奏鳴曲是其末期風格最為成熟， 規模最為宏大的作品，法國大提琴家沙莫納的演奏，有著與法蘭肖姆同樣的細膩音色變化，講究音樂的精緻與優雅，透過其法式音樂語彙，我們或能遙想當年蕭邦與法蘭肖姆共同演出此作品的情景。 從第一樂章的猶疑籌蹙、第二樂章的華麗孤獨、第三樂章短暫的美夢、到互相激烈競逐的第四樂章，沙莫納的演奏絕對為這首名曲開拓了新的視野。 專輯的錄音忠實的捕捉了法國音樂細緻的音色變化，經由真空管混音與英國SADiE系統的母帶處理，完整的保留了大提琴溫暖厚實的木頭質感。 | | | 成立於1988年的BL!NDMAN 的薩克斯風四重奏團，以獨樹一格的演出風式，一開始在劇場與舞蹈界嶄露頭角，後來也參與了多媒體與默片的製作，展開觸角的同時也打開了知名度。 打從創團初期，Eric Sleichim 對於巴哈的音樂便抱持極高的興趣，透過巴哈的音樂，更能發掘薩克斯風的表現潛能。這張32 Foot 的薩克斯風重奏專輯，則是樂團成立25週年繳出的成績單。 專輯標題32 Foot 指的是管風琴的構造之中，最高大的32呎風管，能夠發出極低頻的聲音。顧名思義，這張專輯收錄的都是他們改編自巴哈的管風琴樂曲的作品。 Eric Sleichim本人演奏Tubax，與BL!NDMAN用五重奏的形式，渾然天成地表現出巴哈複音音樂的特性，BL!NDMAN成員數十年的演奏生涯，技巧與音樂性更不在話下。 | |
