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作者：克利斯•肯渥西
出版社：PCuSER電腦人文化
出版日期：2013 / 10 / 17
 | 【 大師運鏡2！觸動人心的100種電影拍攝技巧：拍出高張力Ｘ創意感的好電影 】 不懂鏡頭語言，你將看不懂電影真正的精髓！ 《大師運鏡2》更精進地擷取多部賣座電影的影像圖片，以範例來說明用運演員間的走位技巧及鏡頭運用，如何創造出不同類型的成功效果；在每個章節的最後，更以電腦圖形重新創建場景，展示在分鏡安排上如何些微調整，就能夠讓基本技巧延伸出更加精進的拍攝效果，讓電影拍攝者能循此技巧完成一部精彩作品。
尤其，當拍攝者事先規劃每個畫面，在實際看過搭景或實景後，再重新規劃一次分鏡，在試戲（walkthrough）時加以應用，能讓工作團隊了解你的拍攝手法會將他們付諸的心血更具價值，無論是美術指導或其他部門、甚至是演員，將會更願意配合共同完成創作，一起將創意發揮極致，拍出好萊塢等級的高水準電影。
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| 編輯手札 》 |
| 郭力昕專訪約翰．伯格：堅定地走在進步的道路上
 文╱郭力昕
記得他在書上簽名題字後，我告訴他，Ways of Seeing 在華文出版界已經有三種不同的譯本。他親切的微笑著，很有力地握著我的手。那雙大而粗礪厚實的手，像是移居法國阿爾卑斯山區農村二十來年、跟農人們一起下田的結果。但伯杰努力不墜的，主要是筆耕。
2005年春天，倫敦「南岸」（South Bank）的國家電影院，為伯杰在電影、電視、小說、劇本、散文、評論等豐沛之創作成就，舉辦了長達一整個多月的盛大回顧活動。英國《觀察家報》的 Sean O'Hagan 在一篇訪談長文〈基進的返鄉〉（'A Radical Return'）裡，描述伯杰具高度感染力的充沛能量、與具創造性的強烈好奇心，使他擁有從不疲憊的理想主義昂揚情操，與澆不熄的樂觀主義精神。
受《另一種影像敘事》譯者張世倫與《誠品好讀》之託，我於2007年春天，有幸與這位英國當代極具影響力的左翼作家與藝術批評家，進行了八十分鐘的電話訪談。伯杰在接受訪談時，已邁入八旬高齡，而話筒彼端傳來的，是一位言詞清晰、語氣誠摯、思考問題專注、批判立場堅定的聲音。那種誠摯與堅定是熟悉的，一如1995 年在倫敦ICA他那隻厚實的大手，傳遞給我的訊息與溫度。
郭力昕（以下簡稱郭）—
在《另一種影像敘事》中、〈照片的曖昧含混〉這篇文字裡，以及更早在《影像的閱讀》一書的「攝影術的使用」、「痛苦的照片」等文章裡，您都提到關於攝影裡的「時間斷裂所造成的驚嚇感」（shock of discontinuity），認為照片裡那些瞬間的、斷裂的資訊或事實，無法構成意義，也無法產生有意義的政治行動，例如您描述的麥庫林的戰地照片。
然而，在2001年 BBC的電視節目《希望的幽靈》（The Spectre of Hope）裡，您與薩爾加多對談他的全球移民攝影作品Migrations: Humanity in Transition（2000）時，似乎非常肯定他的寫實主義攝影，對全球化產生的惡果，有著批判性的意義。請容我引述蘇珊．桑塔格在《旁觀他人之痛苦》裡對薩爾加多的批評意見。
她說，薩氏的移民群像，將不同國家或地區的原因與類型不同的流離現象，籠統地歸納在一個「人性」的標題、與「全球化」的概念下；並且，在這種呈現下，觀者可能感到人間的苦難過於巨大無法逆轉，而任何地區性的政治行動亦因此無濟於事。雖然桑塔格在此書最後，似乎又自我矛盾地認為視覺效果聳動的戰爭攝影，仍有激發人們認識問題與產生行動的可能，並從而相當地否定了她早年在《論攝影》裡的批判觀點。您如何回應這些問題？
約翰．伯格（以下簡稱伯格）—
首先我想表示，對於桑塔格最後這些年裡，針對幾個重要國際政治事件所發表的意見，或自我修正、轉向的看法，我是非常尊敬的。像她或我這樣的評論寫作者，有時會在書寫當時的特定氛圍與熱度上，為突顯某個重點而損失了客觀的話語，但回頭檢視時的自我修正是可能發生的。
然後，關於照片意義的問題。總的說來，攝影不像繪畫，它沒有自主性的陳述形式。哥雅（Francisco Goya）版畫裡的意義，很難被讀者誤解成別的意思；但攝影的第二層語境（second context），則可以因為不同的使用方式或情境，而削減或扭曲了照片的意義。照片的意義與閱讀效果，取決於它們如何被使用、在哪裡發表╱出版、伴隨的圖說與文章，等等，這些都不是攝影者可以控制的。問題在於攝影這個媒介本身。我對麥庫林的照片，也是基於這樣的理解來談論的；對麥庫林的作品，與他本人，我有著很大的敬意。最後，關於薩爾加多的作品。單張戰爭攝影裡的戰地現場，確實無法呈現關於戰爭的完整歷史敘事；但薩爾加多的作品不太一樣，不能從任何他的單張作品來比較或評斷。他的照片是以系列的方式呈現，因此作品裡有著比單幅照片更多的敘事功能。我知道有一些批評者認為，薩氏的作品有美感化其拍攝題材的問題，但我不這麼看。問題不在於他想要把照片拍得太美，而是他試圖透過這些視覺上強烈的影像，將那些在艱苦中之倖存者的尊嚴與神聖性呈現出來。
郭—
我同意照片本身是否很美並不是問題，但我仍比較認同一種批評薩氏的意見，就是讓那些勞工或流離者陷入如此困境的結構性因素，並不在他的作品裡；因此作品剩下的，是否就只能是美麗的構圖與攝影感了？
伯格—
因此我與薩爾加多在《希望的幽靈》節目裡，並不特別著墨在他的攝影本身，而是希望觀眾能思考這些影像所帶出的一些更複雜的問題，讓薩氏的攝影可以開始提供一些關於政治、經濟等結構性的問題意識。這也是為何在此節目裡，有許多靜默無語的時刻。
郭—
但我實在覺得，不從美感經驗閱讀薩氏作品、而會從其中暗含的對全球化之批判訊息來閱讀其作品意義，會不會只是您的主觀意願？因為這可能來自您本人對移民與流離問題的長期關切。薩爾加多在此節目中，呼應著您對全球化議題的批評意見；他在拍攝勞工與移民的兩部攝影作品書裡，也確實提供了大量的圖說資料與數據。請原諒我的多疑，但我實在看不出，傳遞如此之政治批判訊息的攝影書，為何需要以如此精美厚重如古典畫冊的巨大製作成本、和一般人難以付得起的書價為之？
伯格—
我個人同意你的看法。我與尚．摩爾（Jean Mohr）在製作《第七人》（A Seventh Man）時，即主張此書的印製成本一定要愈低愈好，使那些我希望閱讀到此書的普羅讀者能買得起，即使必須犧牲一些照片的品質也當如此。不過，我也不想說薩爾加多的壞話，攝影集印成那樣是他的事情╱生意（his business），我無可置喙。...read more
（本文節錄自郭力昕最新著作《再寫攝影》，2013，田園城市出版）
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