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作者：郭力昕
出版社：田園城市
出版日期：2013 / 10 / 23
 | 【 再寫攝影 】 郭力昕對當代攝影深闢且充滿力道的詰問
——帶領我們重新反思「攝影」之本質與價值所在
「一張士兵中彈瞬間的照片， 告訴了我們對西班牙內戰什麼樣的認識？
它為何可以是歷史上最偉大的照片？
『偉大照片』的因素或內涵是什麼？
我們對歷史的認識、戰爭的政治起因、萬骨枯的脈絡，
能夠從一張張『作為賭博的攝影』裡，得到答案嗎？」
一張好照片的「好」可以是審美的，但這種「好」的判斷同時也是充滿社會與文化意義的；而一張照片的意義能否被閱讀出來，則端視這些社會與文化的意義是否被層層剖析、觀看、書寫，以及閱讀。
當攝影已經成為一種全民運動，攝影存在的社會意義則更不容小覷。它可能成為行動者的工具，也可能成為藝術家探問、觀察我們身處社會的行動，甚或是發聲的渠道。除了隨手拍照這樣的行為之外，我們為何拍照？拍下了什麼？同時更重要的是，我們能夠如何談論這些拍攝？在數量氾濫的影像中，我們又能夠如何、可能以什麼樣的視角閱讀它們？
本書是影像文化評論者郭力昕睽違十五年的攝影評論集，收錄了三十篇自《書寫攝影》出版後以來、包含近年於《攝影之聲》雜誌中發表的影像評論文字，從攝影議題、攝影家作品到攝影書，作者正面直視環繞十年來的攝影創作、論述與文化裡的相關現象，發出極具批判性的詰問與高度反思的回應。more |
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| 編輯推薦 》 |
| 安藤的柔軟可變，與絕對不變—《十年苦鬥：亞洲大學•安藤忠雄的美術館》
 對一位世界知名的建築大師來說，被大批粉絲、仰慕者包圍，不算太特別。
但是，記者會結束後，前往亞洲大學勘察基地的安藤先生，卻開心地像個囝仔王。
那天，兩百多位設計學院師生蜂湧而出，並一路尾隨在後，學生們完全是自發性的，個個眼中煥發光彩，不肯散去，安藤先生走到哪兒，他們就跟到哪兒，人龍拉得好長好長，就像嘉年華的遊行隊伍，快樂穿梭於亞大的基地四周。
忽然，安藤先生笑瞇瞇地轉頭，不知說了什麼，旁邊的翻譯褚炫初小姐頓時笑容燦爛。
我好奇極了，連忙搶個空檔湊過去向炫初問清楚，原來安藤先生說：「我像不像囝仔王？帶著一群小學生去遠足？」我聽了，也不禁笑出來。安藤先生對台灣大學生印象深刻，有一回他還曾說：「我在台灣大學生眼中看到強烈的求知慾和熱情，那是在日本東京大學學生眼中看不到的。」那一刻，我好得意、好開心，比自己被稱讚還興奮。
在親自勘察基地後，安藤先生更肯定三個錯開的三角形建築最能符合基地精神，也與蔡創辦人的理念思維完全契合。
設計方案定調後，隨即展開一連串的三方會議。
在這方面，安藤先生再度展現一位建築大師的圓融變通和絕對堅持。
討論具體的空間布署時——未來需要幾個展覽廳、接待室、會議室、辦公室、藝術品儲放室、管線配置、動線規劃等，安藤先生都能顧及使用者的實際需求，做適當修正，以強化建築的功能性。
其中，最讓人掙扎的，是安藤建築的光之美學。
在最初的設計中，原本打算將光線從三樓頂大片引入、直接穿透到一樓，猶如萬神廟的自然光從天而降——三角形天光的震撼，讓每個人都為之神往，但這樣做，勢必占去許多樓地板面積，這幢美術館才一千多坪，不能貪戀形式之美而犧牲實用功能。
於是三角形光的震撼，就轉移到現在的三個樓梯間，讓同樣絕美的光之震撼，更添奇特的神祕感。早晨、中午、黃昏，隨著光線挪移，光之三角形也會變化角度與造形。我常說，建築是活的、會與人對話，每個人走過這三個樓梯間時，總會很自然地受到吸引。有一回，我發現一位非設計系的學生站在光的樓梯間正中央，自然而然地高舉雙手，迎向光、迎向天。
光，向來是安藤建築最重要的元素之一，為了業主和使用者，安藤先生都能體諒配合；但在挑戰三個三角形建築的高難度結構、高標準施工品質和技術條件等方面，他卻絲毫沒有妥協餘地，不因台灣是個小國家、亞洲大學是個年輕的私立學校，就放寬彈性——不僅對施工人員的素質都以高標準要求，並且堅持：還沒有準備好之前，絕不動工。
這是安藤先生的柔軟可變，與絕對不變。
成功召開記者會，建築圖樣、模型陸續順利做出來後，我並不至於天真地以為萬事俱備，卻也沒料到還會遇到一波比一波更艱鉅的考驗，因而吃盡苦頭。但坦白說，也幸虧安藤先生對品質的絕對堅持與要求，在後來的建造過程中，即使面對困境時，我們也完全不敢心存僥倖。
因為這一切，只有純粹、不打折扣。
（本文節錄《十年苦鬥：亞洲大學•安藤忠雄的美術館》，2013，天下文化出版）
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相關閱讀 > ．《十年苦鬥：亞洲大學•安藤忠雄的美術館》， 劉育東/著,楊麗玲/採訪整理， 天下文化， 
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