王志弘談Source書系：實現理想有風險，想和出版社一起努力看看

2014 / 01 / 08 第238期 本報訂閱份數 63486 總訂閱份數 1939159 編輯 / M87	本期要目 》 出版線上： 【藝術設計】承襲大師的思維，一同邁向風景攝影的巔峰！《麥可．弗里曼的攝影學校》 本週選書： 《一張紙就能畫：超過200個繪畫技巧及秘訣，輕鬆畫出不同風格的作品！》、 《打狗漁村》、 《10公分》、 … 暢銷書排行榜： 《只要照著畫就OK的簡筆插畫BOOK 5》、《視覺筆記：一枝筆輕鬆學素描、提高觀察力、激發創造力》、《一張紙就能畫：超過200個繪畫技巧及秘訣，輕鬆畫出不同風格的作品！》、… TOP新書： 吳明益首部攝影文集：浮光 編輯手札： 王志弘．Source書系：實現理想有風險，想和出版社一起努力看看 精選摘文 《風景攝影的巔峰—麥可．弗里曼的攝影學校》 重要訊息公告 博客來藝術美學報，下週起將改為雙週發報。下次發報日期：2014/1/22！感謝讀者支持∼ 　 ‥ 取消 / 訂閱電子報 ‥
出版線上 》 本週頭條書訊 > 【藝術設計】承襲大師的思維，一同邁向風景攝影的巔峰！《麥可．弗里曼的攝影學校》 麥可．弗里曼不特別著重於器材的各種設定，反之，提供讀者更多新的「觀點」、「思維」，搭配來自世界各地的高水準作品以及Michael Freeman的專業講評，讓每一位喜歡攝影的讀者，都可以從中學習到一幅好相片的「關鍵成功因素」！ 【藝術設計】我不是特別的人，也不是特別有才華，只是不願示弱！黑澤明唯一自傳《蝦蟆的油》 從來無意寫自傳的黑澤明，在即將屆滿六十八歲之際，說服自己以「不要怕丟臉」的態度，回顧拍出《羅生門》這部經典作品之前的自己，並自喻是隻站在鏡子前的蝦蟆，因發現過往的種種不堪，嚇出一身油。這部直面人生的深刻告白，笑淚交織，是一代電影大師在自己人生中的精采演出！ 【文學小說】王春子的媽媽寫字、爸爸畫畫，娓娓道來一段溫暖平實、土地與生命相連的鮮活故事。—《泥地字花》 插畫家、設計者王春子的媽媽，四年級生的秀鑾，帶領我們穿梭她的記憶夢田，憑著過人的記憶力，從她口裡流出一段微型農村生活史。而本書每一幅插畫，都是夫婿永發，聽著太太秀鑾的童年滋味故事，一筆一畫完成。 【宗教命理】第一本結合塔羅與占星的專書！以塔羅原型賦予星盤鮮活意象，運用占星元素提升塔羅的解牌深度。《塔羅與占星：以黃道智慧提升塔羅解牌技巧》 這本融通占星與塔羅兩門知識的概念性指南，不但以塔羅原型賦予星盤鮮活的意象，同時也以占星元素提升塔羅的解牌深度，讓已經有基礎的占星或塔羅迷能觸類旁通，迅速加強解讀的功力，同時也給對神秘學有興趣的讀者耳目一新的入門捷徑。 藝術 ｜設計 ｜攝影 ｜電影 ｜室內設計 　 ▲ Go Top 　　本週選書 》 《一張紙就能畫：超過200個繪畫技巧及秘訣，輕鬆畫出不同風格的作品！》 作者：多娜•克里澤 出版社：木馬文化 推薦理由： 從一條線、一枝筆開始，拿起一張紙，從基礎、入手到進階，書中有圖有文有叮嚀，教你如何構圖、混色、光線配置…超過200個繪畫範例，讓你找到繪畫創作的熱情！ 《打狗漁村》 作者：盧昱瑞 出版社：田園城市 推薦理由： 踏查城市邊陲的沿海漁村，試著從邊陲回望探源一座現代城市的初始輪廓，用相機紀錄此刻的高雄海邊樣態，也同時書寫勾勒出靠海營生的漁人臉譜，以圖文匯集成高雄漁港光景的攝影札記。 《10公分》 作者：三谷龍二/文．攝影 出版社：典藏藝術家庭 推薦理由： 木藝設計師三谷龍二偶遇一間即將被更建為停車場的舊菸草店，在還沒有任何目的性想法之前，就接洽下來並重新整修成「10公分」藝廊，從此，松本市多了一間可以讓旅人、朋友們休憩，並品味這座森林城市生活風味的小地方... 《圖解照明：110種關鍵提案與具體做法，營造有FU的空間表情》 作者：安齋哲 出版社：易博士出版社 推薦理由： 本書從如何思考到概念形成、照明的配置、燈具的選擇、運作費用的評估，皆有詳細地說明。此外，考慮到各個情境需要搭配不同的照明，書中也以圖片範例與真實施工情計圖搭配，讓讀者能規劃出符合人性的空間照明！ ▲ Go Top 　　暢銷書排行榜 》 1 2 3 4 5 只要照著畫就OK的簡筆插畫BOOK 5 視覺筆記：一枝筆輕鬆學素描、提高觀察 一張紙就能畫：超過200個繪畫技巧及秘訣 每天2分鐘，40個小練習 學會所有繪畫技巧 不妥：聶永真雜文集 ▲ Go Top 　　TOP新書 》 作者：吳明益 出版社：新經典文化 出版日期：2014 / 01 / 08 【 浮光 】 這一次， 他舉起揹了二十年的相機，透過觀景窗向外對焦的同時， 也披露了自己的故事、他不輕易示人的內心。 吳明益：「拍照二十年了。這幾年來，我一面在圖書館裡閱讀影像史資料，開始結識那些拿著相機改變人類視野的關鍵人物，透過閱讀這些經典影像，我漸漸地發現，那似乎也和人類與自然互動的歷史深度相關。同一時間，我也開始面對自己的影像史：一卷不算長，卻對我來說意義深刻的膠卷。這本書因此和我長期以來關心的自然書寫有關，和我的小說創作有關，和攝影有關，和火與光有關。我把這些文章分成「正片」與「負片」，值得拿到陽光下檢視的，以及放在防潮箱裡不輕易示人的。」 大學開始，他的生活費幾乎都花在買鏡頭、洗照片這件事上。二十年下來，他鏡頭下的光影已然成為人生的一段場景，拍的有時是風景，有時是心景。他對攝影術的理解與追尋、對照片表現的執著，無疑都是他觀看人生的角度。這本書和他長期關心的自然書寫、小說創作有關，和攝影有關，和他「視覺人」的思考有關。透過理性與感性思維的交會、宏觀與私密視界的對照，我們得見攝影更豐富的面貌。more ▲ Go Top 　　編輯手札 》 王志弘．Source書系：實現理想有風險，想和出版社一起努力看看 回看2013年，書市暢銷排行榜展現出讀者需求與話題熱點，藉此依稀窺看到大眾的心聲。不過在文化事業裡，考量的從來就不只是利字當頭，也有些選書、編書的概念，是先把「這本書好」的心意端出來。設計師王志弘與臉譜出版合作的「Source書系」，在一年內推出7本設計類書，踩著穩定步伐擴張台灣的設計書出版光譜。 書單裡頭的作者或主角，在設計、攝影史上個個響噹噹，取得翻譯授權時的溝通有一定難度，而放到書市來看，卻沒有誰是票房保證。再說，設計類書有個先天門檻，書必得製作出符合這位設計師、攝影師作品精神的樣貌，那通常需要較精細的紙張、印刷與裝幀考量，讓書本身也成為設計的延伸，使得成本和售價低不下來。要出版想出、且值得出的書不只需要理想，在Source我們看到堅強的實作表現，還有面對不漂亮銷售數字的勇氣。 Source由王志弘選書與設計，以下是他以文字回答書系的企畫製作想法。 提問──楊芩雯 回答──王志弘 Q：請先介紹Source是個什麼樣的書系。 A：這不是一個只是把相關領域書籍集合在一起的書系而已，其中還包括我對個人的純粹理想化實踐。 Q：最初為什麼想自己選書？ A：我是一個平面設計師，也是一個讀者。因為了解出版社在這些領域的不足與難處，因此想要合併我這兩個角色，為自己，也為他人製作一些書籍。 Q：設立書系初期有思考過書系品牌與讀者間的關係嗎？ A：我在2008年首次談論到「Insight書系」的成立時即表示，希望透過書系品牌化與選材路線，能凝聚出一群從未被完整培養以及聚集起的設計書讀者群，改變由大眾市場所主導下的設計類書籍的出版生態。至今這點直到Source依舊沒變。 Q：尋找合作的出版社時，你考量哪些點？ A：我希望出版社能夠理解這是一個較有理想性的書系，雖然知道帶有較高的風險，但願意一起努力看看。 Q：書單如何決定？有設定收入Source的標準嗎？ A：主要收錄各類設計、藝術領域的代表性人物，年代跨越過去與現在，也先不太過度考慮大眾是否已經非常熟悉他們。 Q：Source有些作者在台灣的知名度不算高，出版社會不會擔心他們的書缺乏市場性？ A：一定是有的，但出版社盡可能給予我最大的信任，否則不會有中平卓馬跟軍艦島的相關著作面世。而在Source未來的書單之中，我們還有更缺乏市場性的作者。選題材優先於市場考量，是Source的大原則。 Q：Source到目前為止都是日文譯作，為什麼？ A：Source並未設定只引進日文書，只是相較於英文，日文資料對我來說顯得比較容易「觀看」。過去也曾物色過歐美建築相關著作，只是因為印製條件（要求合印）不符合我們所期待而作罷。目前Source書單之中有一本英語著作，預計2014下半年或2015年會發行。 Q：為什麼拒絕合印？ A：合印指依照規格中文化，並於國外統一印製完成運回台灣銷售。除非有必要，否則我盡量避免這類書籍。除了成本可能較高之外，更重要的是我認為我們可以做得比原書更好。出版除了內容之外，應該也要讓台灣讀者了解這一部分。 Q：據我所知你不懂日文，這情況又如何選書？ A：是的，我只懂中文。語言很重要，但我相信在這個環節中有比語言更關鍵的部分。 Q：你會去日本尋找資料嗎？ A：沒有，我從未出過國。 Q：中文版在設計上有什麼不同考量或企圖？ A：盡可能執行得比日文版更好，而且我們也都做到了。 Q：具體來說，「更好」表現在哪些方面呢，請舉例說明？ A：這類從小細節的改變至整本重新製作的情況真的非常多，只要仔細看過或是手邊有日文版的讀者就能完全了解。縱使是必須依作者意願而照原始規格製作的書籍，依舊從讀者的角度去重新考量紙材的選擇。舉個很小的例子，日文版《COMME des GARCONS研究》在扉頁之後採用的是單張描圖紙，描圖紙是格外容易受潮而變形的紙材，我在中文版更換了另一種效果雷同、但較不易變形的材料，雖然成本非常非常高。 Q：Source中的《可士和式》採傳統法式裝釘是基於什麼考量？市場反應有些人說很麻煩。 A：說很麻煩的人，常常是還沒看完內容的人。 Q：除了選書與設計之外，你還有參與哪些工作？ A：主要是我來制定宣傳文案。因對文字有一些特殊偏好或厭惡，我希望能表現出來或是被約束。 Q：在與日方的溝通過程中，有什麼印象深刻的事情？ A：我們原想在《COMME des GARCONS研究》的書腰上，向讀者主要訴求「川久保玲」這個的名字，但川久保玲本人多次修改大小，再三表示小一點、小一點、小一點，結局就是小到只有在內文大小（6pt）的字才能看見。由此可見川久保玲的低調、冷酷個性。 Q：你表示過銷售不如預期，實際的狀況是怎麼樣？ A：書系經營滿週年時，我與出版社主管針對過去一年的銷售開過會議，約略了解平損點。Source的設計與製作成本較高，要達到再版才能夠打平或是小賠，但目前為止，實際上我們只有一本《鯨魚在噴水》達成。雖然出版社主管並未把Source的獲利放在首位，但針對銷售問題，攸關是否能長久經營，因此我們還需努力平衡。 Q：是否想過書系被迫結束？ A：當然，總有結束的一天。我只想在還能抵擋市場壓力前，趁職務之便盡可能多出版幾本好書，畢竟這樣的條件組合不會很常發生。 Q：Source截至目前為止的作品，從銷售面上來看，有哪些書對你來說是特別不如預期的？ A：橫尾忠則的自傳《海海人生！》與中平卓馬談攝影觀的《決鬥寫真論》。 Q：對於不認識橫尾忠則和中平卓馬的人，你會怎麼推薦這兩本書？ A：《海海人生！》是好書，也是好看的書（開卷有認證）。《決鬥寫真論》是中平卓馬的寫真告白，私密的外拍攝影心訣一讀就上手，沒入手是你的損失。 Q：過去有什麼書是遺憾沒簽到的？ A：我是台灣最早提出想要簽下森山大道跟杉本博司著作的人，遺憾因當時的出版社態度不夠積極，與主事者認為內容過於艱澀等原因，而被迫放棄了。中平卓馬的著作，在當時也曾遇上這類困難，但所幸後來在臉譜出版社與攝影評論家黃亞紀、張世倫的信任與幫忙牽線下，讓《決鬥寫真論》與《為何是植物圖鑑》能在我手上完成。 Q：Source在2014年有什麼出版規劃？ A：我們在今年將出版大竹昭子的《日本寫真50年》與細江英公「自傳三部曲」等書。 相關閱讀 > ．《1972青春軍艦島》， 大橋弘， 臉譜， ．《就是喜歡！草間彌生。》， Pen 編輯部， 臉譜， ．《海海人生！！橫尾忠則自傳》， 橫尾忠則， 臉譜， ．《可士和式：釐清自己的美學意識與生存之道》， 佐藤可士和、天野祐吉， 臉譜， ．《決鬥寫真論》， 中平卓馬、篠山紀信， 臉譜， ．《COMME des GARONS研究》， 南谷繪里子/著,王志弘/選書、設計， 臉譜， ．《1972青春軍艦島》， 大橋弘， 臉譜， ．《鯨魚在噴水》， 佐藤卓/著、王志弘/選書．設計， 臉譜， ▲ Go Top 　　精選摘文 》 《風景攝影的巔峰—麥可．弗里曼的攝影學校》 偉大的大自然，有著各種氣候與細微的雲彩變化，一直擁有一股神奇的力量能夠激勵身處大都市當中的我們，對它心生尊敬，敬畏，與欽佩。做為人類的我們，在白天與黑夜的循環中演化，我們的自然棲息地就是這片大地。因此，沐浴在榮光之中，遠眺一望無際的景色，理所當然地能夠喚起我們內心裡強烈的情感反應。也就是因為這樣的一股情感反應，驅動了許多的風景攝影師把他們的熱情分享給大家。 風景攝影代表的是一片戶外的景色、一種自然的現象、或是一個單一的元素、甚至是一個更廣闊景觀的細節̶涵蓋的範圍從超廣角全景到超微距拍攝都在其中。但是風景相片的特徵定義，就像各種形式的攝影一樣，取決於光。光的魔力能夠把任何平凡的地方變得雄偉壯觀；它也能營造心情與氣氛，喚起人的情感，雕塑岩石和高山的紋理，同時提供強大的造型光影效果與飽和的色彩。如果要選出三樣影響攝影作品最重要的因素，我會說是：「光，光，光」，就像另一句更常見的標語「位置，位置，位置」一樣。 當然，壯觀的地點讓攝影師比較容易創造出相對地壯觀的相片，不過，正是對光線的理解，以及在一個特定的情況之下，光線如何能讓一個場景改頭換面，使得有經驗的攝影師能夠捕捉到一次又一次撼動人心的畫面。在一天即將結束時，大部分有經驗的風景攝影師都不會相信這世上有幸運之神的存在！再怎麼偉大的場景，一旦搭配上沈悶又平淡無奇的光線照射，對觀賞者而言，他們將完全感受不到任何震撼，遠遠不如一個原本耀眼的平凡不起眼的地點，但是藉由燦爛金黃色陽光照射之下所能夠呈現出來的效果那般地令人驚豔。 景觀並不是一個固定的實體̶光線、天氣、潮汐、雲彩、時間和季節，以及其他更多的因素，都是在一個不斷變化的狀態。至於類似這些因素，但是可以由攝影師控制的其他變因，這包括了景物的構圖，創造性的呈現，以及相機設備等。因此，拍攝任何的景觀場景，幾乎有無限多種可能的拍攝手法，也許，更令人驚訝的是，風景攝影提供了最完美的機會來闡釋與自由發揮藝術創作。 事實上，攝影藝術可以分成兩種常見的類型，第一類是紀實派，他們忠實地記錄景觀所呈現出來的模樣；另一類是詮釋派，藉由攝影師個人所發展出來的特殊詮釋方式，用藝術或是創新的方式來表現景物。人們常說，一張偉大的風景相片是藉由攝影師所精心挑選出來，遺留在畫面上的眾多元素所組成。對於一個特定的景物，一位偉大傑出的風景攝影師總是知道如何拍出他們想要傳達的意境̶而且在拍任何一張相片以前，一定會多次探訪拍攝的地點。他們彷彿能夠看見光線如 一位偉大傑出的風景攝影師總是知道如何拍出他們想要傳達的意境 何在不同季節或不同時刻改變一個場景的模樣，而且知道景物中的那些元素應該被包括進來，以及必須如何被放到畫面中。 就像對自然光線的深入瞭解，風景攝影師需要有遠見、出色的技術能力，以及對構圖的觀察力。從風景攝影中，我們幾乎能夠同時獲得一種非比尋常的獎勵與挑戰！ ...more >> ▲ Go Top

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